ArcheoMind

"Top Spin", la mayor atracción románica.

2012-01-28T11:17:00.001+01:00

El campo de la Historia del Arte cada día nos da nuevas sorpresas. Hoy, ha quedado demostrado que el famoso "Top Spin" del Parque de Atracciones de Madrid es en realidad un invento románico. Gracias a los reveladores bajo-relieves que protagonizan las arquivoltas de la portada románica de San Pedro de Echano (Navarra), la historiadora del arte Leocadia Guzmán, nacida en Pamplona, ha retrasado diez siglos la creación de la famosa atracción madrileña. "Sabíamos que este prodigio tecnológico era algo más viejo" -asegura la investigadora- "tanto chirrido molesto, y la continua sensación de que ese amasijo de hierros iba a desmoronarse de un momento a otro, fueron las principales claves que me empujaron a buscar el verdadero origen de Top Spin, encontrándolo, como cabía esperar, en el siglo XII".

La historiadora continúa informando de que "se han realizado ya pruebas fehacientes y científicas que conectan el pórtico de Echano con la atracción que actualmente se encuentra en Madrid. En concreto el laboratorio español Geonómica se ha ocupado de realizar las pertinentes pruebas de ADN a ambas estructuras y, con un margen de error del 0,7%, podemos asegurar que son parientes." El laboratorio Geonómica desmiente rotundamente tales afirmaciones, a las que califica de "terriblemente disparatadas" pero, según nos ha confirmado la profesora Leocadia Guzmán, "a ella se la suda y mentirá con tal de tener razón".

Según continúa el estudio, "las arquivoltas de Echano, que claramente representan al típico hombre medieval disfrutando de la adrenalina que produce el Top Spin, tienen sus paralelos también en la portada de Santa María de Uncastillo (Zaragoza) y demuestran la afición de los peregrinos compostelanos a montarse en la mítica atracción al entrar en la Península". Es por ello por lo que la historiadora pide a los madrileños que devuelvan a Navarra el "Top Spin", al que califica de "cumbre histórica de la tecnología medieval y muestra indispensable del Patrimonio Navarro".

Pese a que múltiples estudiosos le han señalado que en realidad se trata de una escena de banquete, Leocadia Guzmán insiste: "No me interesan las críticas fundadas y las investigaciones serias que se puedan hacer sobre el tema. Mi único objetivo es llevarme el "Top Spin" -con el que disfrutan mucho mis hijos- para Navarra y si para ello tengo que engañar, no dudaré en hacerlo." Ante estas rotundas afirmaciones, los expertos han tenido que enterrar por esta vez el hacha de guerra, conscientes de su derrota.

Pablo Aparicio Resco
@ArcheoPablo (on Twitter)

P.D.: Porque el humor también debe estar presente. ;)

¿Afectó el Calendario Juliano a los Ludi Veneris Genetricis?

2012-01-23T20:34:00.001+01:00

Durante la sesión de preguntas tras mi conferencia en Vigo, el ponente y doctorando D. Alberto González García intuyó que la razón por la que en el 44 a.C. los Ludi Veneris Genetricis (Juegos de Venus Genetrix) se realizaron en Julio y no dos meses después, en Septiembre, pudo ser el cambio del calendario tradicional romano al Calendario Juliano (que tuvo lugar en el 46 a.C. y que supuso la aparición de dos nuevos meses).

Aquello contrariaba una de las teoría principales expuestas durante mi presentación. Ante un tema de gran calado, no supe responder en el momento con precisión, lo reconozco, y me escudé en el libro de J.T.Ramsey y A.Lewis Licht que tenía por allí y que había leído concienzudamente. Expongo -con retraso- los problemas que existen para que sea cierta la posibilidad que, con probada inteligencia, apuntó D. Alberto González:

Esos juegos se inauguraron por primera vez en el 46 a.C., junto con el Templo de Venus Genetrix. (el 46 a.C., famoso "año de la confusión" al tener dos meses más por los cambios de calendario).

Tendría alguna lógica que entonces se hubieran trasladado los Juegos de Venus Genetrix a Julio, como dijiste, pero en el 44 a.C. Sin embargo, nos encontramos con algunos inconvenientes:

1. La falta de textos que nos indiquen que los juegos se cambiaron en ese año, y la presencia de documentos que si nos dicen que se realizaron esos juegos en Julio en el 44 a.C.

2. No hay noticia de ningún festival romano (ni este ni ningún otro) se cambiara de fecha con la introducción del calendario juliano.

3. Según se ha calculado, la fecha correcta a la que se deberían haber cambiado esos juegos (siguiendo la lógica del cambio de calendario) sería el 23/24 de Julio. En cambio, se cambiaron al 20 de Julio.

4. NO se cambió el aniversario de la inauguración del Templo de Venus Genetrix, que siguió celebrándose el 24 o 25 de Septiembre durante época imperial. Parece lógico que si se cambiaron por cuestión de calendario los Ludi Veneris Genetricis que tuvieron su origen en el aniversario del Templo de Venus Genetrix, también se tuviera que cambiar esa fecha de aniversario, pero no fue así.

Conclusión... los Ludi Veneris Genetricis fueron cambiados indiscriminadamente por Octaviano en el 44 a.C., hecho con el que concuerdan todas las fuentes, con independencia del cambio al Calendario Juliano. Ahora... ¿Por qué se cambiaron entonces? Lo que yo propongo es que se cambiaran por ese conocimiento de la posibilidad de aparición del cometa que tenía Octaviano.

Otra posibilidad, en mi opinión incompletamente acertada es por la necesidad que tenía Octaviano de ganarse adeptos rápidamente en su lucha política abierta contra Marco Antonio. No podía esperar a Septiembre para presidir unos juegos tan importantes que podían inclinar ante él la balanza. Pero entonces, ¿porqué no realizar simplemente los Juegos Fúnebres de César en Julio y dejar tranquilamente los de Venus Genetrix en Septiembre? En mi opinión, por una clara necesidad propagandística. Una clara necesidad de asociar a Julio César con Venus Genetrix y con un fenómeno como el Cometa del 44 a.C., tan rápido como se pudiera.

Podemos concluir que lo más seguro es que el cambio al Calendario Juliano no tuviera nada que ver con el cambio de mes de los Ludi Veneris Genetricis, de Septiembre a Julio.

Excuso la falta de notas a pié de página que ilustren las fuentes de las que he obtenido toda la información que me permite afirmar ésto, pero creo que no tienen lugar en este espacio del blog. No obstante, si alguien las requiere, solo tiene que perdirlas.

P.D.: Doy las gracias desde aquí a D. Alberto González por su pregunta, que me ha permitido escudriñar el tema con más cuidado y cercanía y "solidificar" uno de los puntos débiles de mi estudio.

Pablo Aparicio Resco

Vídeo de la Conferencia sobre la Venus de César (Vigo, 17-11-11)

2012-01-15T16:23:00.003+01:00

Acabo de dar, buceando por internet, con el vídeo de mi conferencia en la Universidad de Vigo, llamada concretamente: "Un ejemplo de investigación histórico-artística: La estatua de culto de Venus Genetrix, Julio César y el Sidus Iulium". Lo podéis ver en el siguiente link:

http://tv.uvigo.es/video/48115

Gracias a la organización de las Jornadas y a Eloy Martínez Soto en particular, que me presentó y me acogió en su casa debidamente.

Pablo Aparicio Resco

P.D.: La etiqueta de "profesor" es cosa de los de Vigo TV... a los que también doy las gracias por subir el contenido.

¿El futuro de la Arqueología?

2012-01-05T10:49:00.003+01:00

Hace bien poco cayó en mis manos un libro titulado "El futuro de la Arqueología en España". Editado por Jaime Almansa, se compone de 45 artículos de opinión sobre el porvenir de nuestra disciplina. Las opiniones, ideas, conocimientos y experiencias que allí se vierten son fundamentales.

Como fundamental es también la iniciativa que se comienza a mover desde su blog: http://elfuturodelaarqueologia.blogspot.com Se busca la unión de los arqueólogos como colectivo trabajador para reclamar un estatus laboral similar al albañil, al abogado o al arquitecto. Se busca una lluvia de ideas que permitan una reflexión sobre cómo podemos mejorar nuestro contacto con la sociedad de la calle. Se busca... en fin, entrad, leed y escribid vosotros mismos.

Yo ya lo he hecho y se ha publicado en el blog mi opinión sobre el futuro de la Arqueología (http://elfuturodelaarqueologia.blogspot.com/2012/01/capitulo-48.html), entrada que copio aquí literalmente:

"Profesionalizarnos para trabajar, y no viceversa
Pablo Aparicio Resco

Había algo queme aquejaba desde hacía tiempo. Una pequeña espinita que clamaba por escapar.Un problema que necesitaba solución urgente: me encontraba estudiando Historiadel Arte y quizás no estuviera tan preparado como debiera para acudir a unaexcavación, para inmiscuirme en el mundo de la arqueología. Por desgracia –y noprecisamente para mí– no tenía nada de qué preocuparme.

El sol brillandosobre mi cabeza. Rodillas en el suelo y paletín en mano, llegó el día. Resultaque la gente con la que excavaba codo con codo, en su mayoría estudiantes deHistoria, tenían los mismos conocimientos que yo para realizar aquellapráctica. Las supuestas asignaturas de arqueología que a todos nos habíanimpartido en la facultad –incluido a mí– habían sido en realidad un sucedáneode Historia Antigua, Arte Antiguo e Historia de los Primeros Exploradores.Surgía entonces, tras unas cuantas campañas en las que llegaban “reclutas”igual de preparados que yo en mi primera vez, una terrible pregunta: ¿es queacaso cualquiera vale para hacer arqueología? Eso parecía.

Hoy me acosaotra de igual calibre: ¿es que acaso ninguno valíamos para hacer arqueología?Desgraciadamente, me temo que así es: la cantera de arqueólogos no se encuentraen las universidades sino en los yacimientos. A fuerza de consejos “a pie deobra”, fallos y errores, y mucha práctica, se forman los peones de laarqueología, supervisados, eso sí, por todo tipo de alfiles, torres, caballos,reyes y reinas en continuas guerras y disputas. Todo ello da pie a que seconsidere válida para excavar a gente proveniente de un amplísimo arco deestudios delimitado según su cercanía a la Historia. Esta situación es,sin embargo, comprensible e indispensable para que surjan arqueólogos ya que noexiste en España ninguna titulación específica de nuestra disciplina –en laactualidad, y sin ninguna promoción todavía, existen solo tres universidadesque imparten un dudoso Grado de Arqueología–.

Este sistemaen el que hay que trepar desde el barro ayudado por un fuerte autoaprendizaje,esquivando las zancadillas de todos aquellos que se niegan a perder elprotagonismo schliemaniano, es la causa de que hoy la sociedad considere laarqueología como algo que hacer en los veranos, como un romántico hobby detiempo libre. Es la causa de que la Arqueología no esté considerada como unaprofesión más, en la que también se suda, también se duerme poco y mal, tambiénse ve poco a la familia, también se lucha con la burocracia. Y, para colmo, seganan cuatro duros. Para que luego te digan que “son cuatro piedras”, que“¡Anda! ¡Como Indiana Jones!” y que “no nos cansaremos mucho dándole alpincel”.

Creo que, decara al futuro, es extremadamente necesaria la profesionalización de nuestra disciplina.Por lo pronto, estableciendo una titulación universitaria propia y reconocidaque se imparta en toda España. Y no basta con cambiar el hábito y no al monje,cosa que me temo que se está llevando a cabo, no basta con cambiar el nombre yno los contenidos: es necesario que se imparta y se enseñe una arqueologíaactual, pública, social y patrimonial. Es imprescindible la puesta en marcha dela enseñanza de una arqueología técnica que verdaderamente prepare alarqueólogo para ser capaz de llevar a cabo, con las mejores armas, los trespilares de su disciplina: la excavación, la investigación y la divulgación. Sinello jamás conseguiremos un reconocimiento como lo que al fin y al cabo somos:trabajadores.

Pablo Aparicio Resco

Nacido en 1989, soy estudiantedel último año de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. He participado en campañas deexcavación en diversos yacimientos de España, la República de Macedonia eItalia. Durante el año pasado estuve estudiando Arqueología en la Universidad de RomaTre y excavando en dos yacimientos de esta ciudad."

Gracias a Jaime Almansa por permitirme ese hueco ("tu dame hueco, que habiendo hueco yo ya..." como diría Jose Mota) en el blog y por dar la oportunidad para que todos los que lo deseemos nos expresemos en torno a este importantísimo tema de futuro.

Pablo Aparicio Resco

Arqueóloga

2011-12-29T00:42:00.002+01:00

Hoy os traigo algo que la arqueóloga Rocio Cuadra rescató de internet y difundió desde Facebook:

"Hola. Soy arqueóloga... no, guardad las antorchas, por favor. Al menos, que me dé tiempo a explicarme.

Usted, señor ferralla, me dijo que nosotros somos culpables de la crisis por parar las obras. Usted, señor encargado, me comentó que por cuatro piedras no podemos liar tanto. Usted, señor albañil, me dijo lo único que hacíamos era molestar. Usted, señor peatón, nos gritó que dejásemos de quitar ...trabajo a la gente.

Pues bien... no es así, por mucho que repitáis las mentiras.

No, señor ferralla, no. La obra no estuvo años parada por motivos arqueológicos, pues se cumplió con el plazo de excavación -un mísero mes a pico y pala- y se entregó el informe a tiempo. Pregunte a la constructora, aquella que le paga una miseria, por qué esperó cinco años, no al arqueólogo.

No, señor encargado, no. No son cuatro piedras. Son muros, suelos, pozos, piletas, torres, murallas; son restos cerámicos, son enterramientos, son fosas. Son restos del pasado que llegan hasta el presente para un futuro mejor, un futuro de cultura y conocimiento, alejado de su querido presente de ladrillo y cemento, de mientras más rápido y por menos mejor.

No, señor albañil, no. No molestamos, hacemos nuestro trabajo al igual que usted hace el suyo. Nosotros ponemos las soluciones siempre que podemos para trabajar juntos cuando podríamos tomar caminos más fáciles para nosotros y más duros para usted. Mientras usted menosprecia nuestro trabajo, pisando esas "piedras" que hemos limpiado con tanto esmero, nosotros respetamos el suyo.

No, señor peatón no. Olvida que somos trabajadores también. Licenciados que tras años de carrera bajan al pie del cañón para hacer aquello que les apasiona con sueldos de mileurista en el mejor de los casos, tragando polvo, empapándonos con lluvia, hundiéndonos en barro, con el sol de agosto sobre nuestras cabezas durante horas. No quitamos trabajo a nadie: cumplimos con la ley con nuestras actuaciones, y dejamos trabajar al resto, durante y/o después de nosotros.

Sí, soy arqueóloga... y a muchísima honra. Es hora de que empecéis a respetarnos."

De cómo tirar piedras a las obras de Delacroix

2011-11-09T21:23:00.002+01:00

Hay veces que los comisarios delas exposiciones se las arreglan para que una serie de obras arrejuntadas, másque reunidas, te dejen un cierto sabor agridulce tirando a rancio. Esa es lasensación con la que he cruzado la puerta de salida de la exposición “Delacroix(1798-1863)” en el CaixaForum de Madrid.

La republicación de las notas,planfletillos y diarios que el pintor romántico francés escribió a lo largo desu vida ha servido como escusa para traer obras de propios y ajenos a esta sedemadrileña donde se pueden contemplar con patente dificultad. La exageradapropaganda que se ha dado al evento ha convertido la exposición en un plato demiel abandonado en una cuadra. Moscas, moscardones y demás especies de insectosraros se arremolinan y revolotean por las caóticas salas regalando pisotones,estornudos y empujones a destajo. Las obras de Delacroix contemplan a lamultitud visitante con verdadera incomodidad, sabiendo que no se merecen, yperdonen la expresión, putadas como ésta.

Los lienzos y estudios delartista han sido reunidos con una insensatez que se me antoja deliberada, comopara salir del paso, da la sensación de que era un trabajo sucio que desgraciadamentehabía que hacer y que se llevó a cabo sin ilusión ni gracia. Las obras estánorganizadas por temáticas un tanto arbitrarias y sin sentido, mezclando churrascon merinas y, eso sí, recortando al máximo las cartelas de cada cuadro, queestamos en crisis. De vez en cuando, alguna esquina te sorprende con undesubicado texto bilingüe a modo de chascarrillo, anécdota o característicasimplista del artista, si bien un par o tres de ideas interesantes se puedensacar de ellos, no voy a negarlo.

Lo más –y quizás único–interesante de la exposición son sin duda las propias obras, ante las queconvendría estar más tiempo del que la marabunta de turistas consiente. Eso sí,a una distancia razonable, que he visto algunos que hubieran necesitado losmejores prismáticos del mercado para ver la obra y otros que parecían creer enuna exótica capacidad de las obras para arreglar el cutis si éste se frotacontra ellas. Mantengamos la distancia de seguridad, por favor.

Volviendo a las obras, es de loque menos tengo que hablar ya que nadie duda de la capacidad y calidadartística de Delacroix y, en cambio, yo dudo mucho de poder dar una idea deella con palabras. No puedo sino destacar el baño de color, de violencia, demovimiento, de fuerza y expresividad, que cada una te provoca. Retazos decontemporaneidad se sienten en los gestos, algunos bellamente ensimismados, ysobretodo en los bocetos, que tanto gustaban al propio artista y hoy maravillana todo el que se coloca ante sus obras. Todo ello, envuelto en una atmósfera devida en la que siempre está presente la guadaña de la muerte.

Se echan en falta, eso sí, obrasde otros artistas que acompañen en este camino mal dibujado al pobre Delacroix.En ciertos momentos hubiera venido muy bien la presencia de alguna obra –ybienvenida sería aunque fuera de poco empaque– de Rubens, Chardin, Ingres oMatisse, para poder entender verdaderamente bien al protagonista de este viaje.

La pintura de Delacroix es unviolento suspiro antes de la defunción y en esta exposición la puesta en escenade los lienzos impide llegar a sentirlo. Tienes que olvidar marcos, paredes,salas, incómodos visitantes, textos poco oportunos y cartelas casi vacías, parapoder disfrutar por un segundo de las propias obras, que, como digo, son loúnico positivo de una exposición poco afortunada.

Pablo Aparicio Resco

Elogio a la "biblioclastia"

2011-09-20T17:21:00.002+02:00

Suelo desconfiar de la gente que no subraya sus libros. Y me llevo las manos a la cabeza si pretenden mantenerlos inmaculados, criogenizados, suspensos fuera del tiempo, envueltos en una ficticia capa de pureza irrompible. Yo soy más "biblioclasta" que otra cosa. Entiéndase una destrucción literaria de carácter arqueológico: raspar poco a poco los libros para irles sacando su contenido, destacando lo que me parece más relevante, comentando aquello que se me antoja irrisorio, sospechando en público de las palabras allí escritas, y tantos otros etcéteras. Como herramientas principales el boli "BIC" y el subrayador, éste a elección del consumidor.

Aquellos que se aferran a la triste pureza albina de los amigos de papel me gritan, desesperados, que use un lápiz, ofreciéndome alocadamente el suyo como si con ello salvaran mi vida y la de tantos otros. Y bien es cierto que en ocasiones he usado a los amigos de mina negra, con trágico resultado eso sí: las finas líneas de carbón destacan más bien poco en el mar de letras que, en un momento dado, debe ser escrutado a toda velocidad entre mis dedos. Y, al fin y al cabo, ¿Voy a querer borrar esas anotaciones algún día? Lo dudo mucho, esbozaré una media sonrisa al conocer a mí Yo de hace veinte años dentro de cuarenta.

No voy a llegar al extremo de destruirlos pero reconozco que siento cierta atracción hacia los volúmenes muy usados, requetesubrayados, anotados hasta tapar el número de la página, ennegrecidos por el contacto con el sudor del lector de turno, con sus páginas envejecidas, encorvadas. Son libros con historia, y, si son de Historia, mejor que mejor.

El que un libro se encuentre en este estado, que muchos tacharían de deplorable, dice mucho de su dueño. Le presenta como alguien que lee como se debe leer. El libro se convierte entonces en espejo de su mente y de su alma y queda patente que las marcas que él ha plasmado en esas páginas son semejantes a las que esas páginas han plasmado en él.

Por eso siempre defenderé un progresivo "genocidio" literario. "Atacar" a los libros para que ellos nos "ataquen" y marquen igualmente. Si no, pasarán muchas páginas llenas de letras por delante de nuestros ojos y se irán tan blancas y limpias como vacíos nosotros.

Pablo Aparicio Resco

Sudemos y limpiémonos como dios manda.

2011-09-14T14:53:00.003+02:00

Los arqueólogos no solo sudamos dándole al pico y a la pala bajo el sol sofocante de mediados de Julio. A veces también sudamos sentados y tras el escritorio.

Acabo de leer una correcta (y encubiertamente desesperada) petición de fondos para que arqueólogos españoles puedan continuar trabajando en la III Campaña de Excavación del Proyecto Visir Amen-Hotep, en el turbulento país egipcio. En el papel se veían todavía las gotas de sudor, un sudor culpable, de aquel que tuvo que firmar (por favor) esa mendicante circular.

En los tiempos que corren, cuando un arqueólogo tiene que sentarse de esta manera a la puerta de la iglesia sufre como mínimo de sudores fríos, acaloramientos repentinos y rubor agudo. Sabe que no es nada fácil pero, para él, es necesario. Se encuentra entre la espada y la pared.

Existiendo un auténtico ejército de parados en la actualidad española, en un momento en el que se están podando indiscriminadamente fondos a la educación y a tantas otras necesidades más, ¿Con qué cara se atreve un profesional a pedir dinero para estudiar una tumba en el lejano Egipto?

Desesperante sería relatar las innumerables batallas morales que se libran continuamente en las cabezas de arqueólogos, historiadores, filólogos, y demás esclavos de la cultura, que sienten que sus elevados estudios no merecen quizás recibir un dinero que pertenece a la sanidad de los más pobres, a la educación de los más pequeños y al estómago de los más hambrientos.

Pese a todo, su trabajo, no solo presente, sino futuro, depende de esos proyectos que constituyen una posibilidad única. Son terribles las preguntas que quitan el sueño a los profesionales del paletín: ¿Es inútil a la postre mi trabajo? ¿Qué puede aportar que excave y estudie éste pedazo de tierra? ¿Estoy engañando a aquellos que están pagando este proyecto?

Solo existe un pañuelo que pueda limpiar estos sudores del arqueólogo: el del trabajo honesto. Sin embargo, éste debe combinarse indiscutiblemente con la presentación de resultados reales y convenientemente veloces. Inútil es excavar la más interesante de las tumbas si sus secretos van a quedar enterrados de nuevo en archivos olvidados de universidades. El verdadero insulto a la sociedad reside en aquellos que, tras atracar al Estado, apuñalarle por la espalda y engañar a todos los españoles, desperdician el dinero en rellenar sistemáticamente los sótanos de los museos de polvo y piedras rotas depredadas en fingidas excavaciones. Eso no es arqueología.

Arqueología es visitas, libros, guías, imágenes, documentales, historia e historias, leyendas y misterios, exposiciones, cine, lágrimas y emociones, preguntas y respuestas. Arqueólogos e investigadores también debemos producir y nuestro producto tiene que llegar a todos aquellos que lo han pagado. Esa es la única forma de lograr una justificación moral a nuestros sudores y de recobrar de nuevo el sueño.

Ahora, más que nunca, es momento de demostrar que la arqueología no es ningún saco roto. Seamos arqueólogos de verdad y demos a todos aquello por lo que siempre han estado pagando.

Pablo Aparicio Resco

¿A qué precio tienes la cultura?

2011-09-06T13:06:00.000+02:00

"Ya tendremos una conversación sobre dar golpes en la mesa", me decía alguien hace poco. Y la verdad es que posiblemente tenga razón. Desde hace no mucho no hay mesa que se me ponga por delante y que no reciba un buen puñetazo. Me voy a destrozar las manos. Pero es que, según están las cosas, perdónenme pero es imposible no verse rodeado de bolsas de punching.

El conformismo y el "enchufismo" se han apoderado completamente de la cultura. Los dinosaurios de las universidades se creen poseedores de una verdad eterna que, para colmo, solo ellos pueden entender. Las clases bajas, el populacho informe, inútil e inculto, no tiene ya derecho a nada más que a gastar su dinero en panfletos oportunistas que, disfrazados con grandilocuentes perlas como "Tesoros de...", "Misterios de...", "La verdad de...", constituyen una nueva forma de terrorismo contra la inteligencia.

Pan y circo para el pueblo, también en bolsitas de cultura. Pan rancio y circo cutre que ya están cansados de engañar a nadie. Lo que alguna vez fue llamado "cultura" está semidesnudo y drogado en un hotelucho de mala muerte, prostituyéndose en las manos de los grandes magnates de la economía, temerosos de que cualquier nueva fórmula -que saque al público de las exposiciones populistas, las excavaciones monumentales o los museos/feria- pueda restarles algún pequeño céntimo de su bolsillo.

Más vale malo conocido que bueno por conocer, dicen. Pero lo malo se puede tornar en terriblemente pésimo. Y la gente ya está harta y atontada de siempre lo mismo. Acceder a la cultura resulta tedioso, aburrido e imposible por el oscuro e intrincado lenguaje que los universitarios imponemos a nuestros trabajos o resulta infantil, insultante y repetitivo si se "ferializa" y comercializa en versión "para tontos".

La gente debe ser capaz de entender el porqué de nuestro trabajo para que éste tenga sentido. Desde nuestros tronos de "excelencia" estamos ciegos, sordos y peor que mudos: balbuceamos un lenguaje que nadie comprende. Es hora de que la cultura sea planteada desde arriba de forma inteligente y solidaria. La cultura es patrimonio de todos, no de los pocos avariciosos que nos dedicamos a estudiarla de arriba a abajo. Todos tienen derecho a que ésta se les presente en su lenguaje y sin malabarismos ni payasos.

Los jardines de la cultura tendrían que ser objeto de nuestro trabajo y lugar de disfrute y emociones para todos y, tristemente, se han convertido en sucias fábricas de inutilidad, conformismo, credulidad y torpeza mental. ¿Qué es este chiste para el que muchos estamos estudiando y trabajando? ¿A qué demonio estamos vendiendo nuestra alma? Viéndolo así, resulta incluso comprensible que no se invierta en cultura, siendo algo contaminado, adulterado y flácido.

En fin. Como si no hubiera suficientes razones para dar puñetazos en la mesa.

Pablo Aparicio Resco

Lewis Binford y el hombre del autobús.

2011-07-27T19:51:00.004+02:00

"Hace algún tiempo, en el autobús, un señor de edad me preguntó qué hacía. Yo le dije que era arqueólogo. Él replicó: "Eso debe ser maravilloso, porque lo único que se necesita para tener éxito es suerte". Tuve que convencerle de que su punto de vista sobre la arqueología no era el mío. Él tenía la idea de que el arqueólogo "desentierra el pasado", que el arqueólogo con éxito es el que descubre algo que no se había visto antes, que todos los arqueólogos emplean sus vidas yendo de un lado a otro con el fin de realizar descubrimientos espectaculares. Es ésta una concepción de nuestra ciencia quizás apropiada para el siglo XIX, pero que no se ajusta a la naturaleza de la arqueología tal como se practica hoy en día, al menos en los términos en los que yo la concibo. [...] Como muchas personas, el caballero del autobús estaba bastante equivocado al creer que el arqueólogo "descubre el pasado". El registro arqueológico está aquí, con nosotros, en el presente. [...] Es una parte importante de nuestro mundo contemporáneo y las observaciones que hacemos sobre él están aquí y ahora, son nuestras contemporáneas. [...] El único modo de poder entender su sentido es averiguando cómo llegaron a existir esos materiales, cómo se han modificado y cómo adquirieron las características que vemos hoy."

Lewis Binford, padre de la Arqueología Procesualista

Y más dibujos...

2011-04-16T09:25:00.003+02:00

Los dos primeros son de la construcción piscina monumental de Bylazora...

Y después algunos más de la serie de Tierra Santa...

Algo es algo!!

He retomado los lápices...

2010-06-21T08:17:00.003+02:00

Tras bastante tiempo sin necesitar dibujar, hace unos días lo retomé y aquí están los resultados...

Y seguiré con ello!

Artículo "Capiteles de Santa María de la Peña (I): El Banquete"

2010-02-19T12:45:00.005+01:00

A veces los grandes tesoros se encuentran más cerca de lo que uno se piensa, ésto es lo que ocurre con la Iglesia de Santa María de la Peña en Brihuega (Guadalajara), una edificio protogótico con una riqueza arquitectónica y escultórica muy grande pero olvidada. Comencemos a recordar.

El artículo ha sido publicado en la revista cultural gratuíta "Gentes de Brihuega", y por ello puedo subirlo aquí para ponerlo en descarga directa --> http://www.megaupload.com/?d=SPNGTYBQ

EXCAVACIÓN EN BYLAZORA 2010

2010-02-06T10:32:00.007+01:00

Ya está en marcha la preparación de la nueva campaña de excavación de Bylazora, capital de los Peonios (República de Macedonia). Los objetivos se centrarán en continuar excavando hacia el interior de la acrópolis de la ciudad en busca de los edificios conectados a la calle principal que surge desde el propilon. ¿Quizá entre ellos algún templo?

La campaña dura Junio y Julio y toda la información se encuentra en la página de la TFAHR (The Texas Foundation of Archaeological and Historical Research).

Artículo "Domiciano. Una nueva visión de su personalidad."

2010-01-11T14:56:00.004+01:00

Me han publicado el artículo "Domiciano. Una nueva visión de su personalidad." en la Revista de Arqueología nº 345, que se puede encontrar en los quioscos desde Enero del 2010.

Desde aquí gradezco a Fabiola Salcedo la inspiración, a Carlos Pérez Aguayo sus anotaciones, a Herbert Gonzalez la recomendación y a Nacho Ares la publicación de este artículo (además contando con el honor de encontrarse en portada).

Artículo "The Votive Key of Bylazora"

2009-12-07T22:11:00.003+01:00

Me han publicado en la web de la TFAHR (Texas Foundation for Archaeological & Historical Research) el artículo "The Votive Key of Bylazora" (La Llave Votiva de Bylazora). Se encuentra a disposición gratuíta aquí: http://www.tfahr.org/key.html

Saludos.

Mañanas de reflexión...

2009-12-05T15:34:00.004+01:00

Es absolutamente maravilloso encontrarse en las clases con un horizonte más allá de los libros, más allá de aquello que está escrito. Dejo aquí unas pequeñas frases de la clase que más nos hace pensar de este cuatrimestre...

"Lo que se dice mucho en la actualidad es esto: `Si el artista es hijo de su tiempo, porqué tener en cuenta al hijo, atribuyámosle al padre la responsabilidad de todo´, y es lo que se tiende a hacer, pero es algo que hay que desechar. Estas personalizaciones del tiempo es lo que me preocupan. De manera que, de pronto, tenemos que tener en cuenta que todas esas denominaciones no son más que convenciones, modos de hablar, y parece que los artistas solo son instrumentos ciegos de esas prosopopeyas. Tendemos a convertir lo que no son más que modos de hablar, modos de entendernos, en sujetos activos, actuantes de la historia. Se insiste muchas veces en poner al tiempo como autor de una obra, despersonalizando al artista, apartándole a un oscuro rincón. Intentad olvidar esto y reivindicar la figura del artista."

Algo así fue dicho por el profesor Ángel Gonzalez en nuestra clase de Arte del s. XX.

Ya quedó profetizado...

2009-10-27T21:41:00.005+01:00

"Zeus destruirá igualmente esta estirpe de hombres de voz articulada, cuando al nacer sean de blancas sienes. El padre no se parecerá a los hijos ni los hijos al padre; el anfitrión no apreciará a su huésped ni el amigo a su amigo y no se querrá al hermano como antes. Despreciarán a sus padres apenas se hagan viejos y les insultarán con duras palabras, cruelmente, sin advertir la vigilancia de los dioses - no podrían dar el sustento debido a sus padres ancianos aquellos [cuya justicia es la violencia-, y unos saquearán las ciudades de los otros]. Ningún reconocimiento habrá para el que cumpla su palabra ni para el justo ni el honrado, sino que tendrán en más consideración al malhechor y al hombre violento. La justicia estará en la fuerza de las manos y no existirá pudor; el malvado tratará de perjudicar al varón más virtuoso con retorcidos discursos y además se valdrá del juramento. La envidia murmuradora, gustosa del mal y repugnante, acompañará a todos los hombres miserables."

Hesíodo. Los Trabajos y los Días. 180-190 Final del Mito de las Edades.

"Porque en aquellos días habrá una angustia como no hubo otra igual desde el principio de la creación hasta los días presentes, ni la habrá en el futuro. Tanto que si el Señor no acortara esos días, nadie se salvaría. Pero Él ha decidido acortar esos días en consideración a sus elegidos. ".

Evangelio Según San Marcos. 13, 19-20.

"El hermano entregará a muerte al hermano y el padre al hijo; los hijos se rebelarán contra sus padres y les darán muerte"

Evangelio Según San Marcos. 13, 12.

"Se levantará una nación contra otra, y una raza contra otra."

Lucas, 21, 10. Cf. también Marcos 13,8 y Mateo 24, 7

"Surgirán entre hermanos // luchas y muertes,
cercanos parientes // discordias tendrán;
un tiempo de horrores, // de mucho adulterio,
de hachas, de espadas // –escudos se rajan–,
de vientos, de lobos // anuncio será
del derrumbe del mundo; // todos se matan."

Épica de la Edda Mayor Islandesa. Völuspá, 45.

Los romanos crearon su propia Venecia en Altinum

2009-08-01T14:00:00.004+02:00

Un estudio desvela el mapa completo de una urbe romana a 10 kilómetros de la capital del Véneto

Unas fotografías aéreas han desvelado el corazón de Altinum, la ciudad romana surcada por canales que fue el antecedente de Venecia.

Las imágenes, hechas con cámaras capaces de ver longitudes de onda cercanas al infrarrojo, muestran por primera vez el mapa completo de una importante urbe del tamaño de Pompeya y con unas 20.000 almas. "Era una especie de epicentro", explica a Público el investigador de la Universidad de Padua Paolo Mozzi, coordinador del estudio.

La zona en que yace Altinum, a unos 10 kilómetros de Venecia, se lleva excavando desde el siglo XIX, pero nadie había localizado su centro hasta ahora. El nuevo yacimiento sería casi único, ya que hay muy pocos restos romanos en Europa que no estén cubiertos por sucesivas capas de urbanización.

El mapa elaborado a partir de las imágenes aéreas, que publica hoy Science, dibuja una ciudad amurallada con un gran canal que atravesaba el centro dejando al norte los edificios públicos. Altinum tenía dos teatros, una basílica, foro, mercado y templos. Otros dos canales la conectaban con el puerto y las aguas abiertas de la laguna de Venecia, en el extremo noreste de Italia. Otro canal cercano, aún hoy en uso, también data de aquella época.

Situada casi al nivel del mar, Altinum podía divisarse desde muy lejos, como hoy sucede con Venecia, comenta Mozzi. "Este trabajo nos aporta un montón de información", opina Lucio Benedetti, investigador de la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma (CSIC), que no ha participado en la investigación. Señala que el trabajo confirma la presencia de edificios cuya existencia se había puesto en duda y permitirá realizar nuevas excavaciones.

"Si queremos desenterrar el teatro, ahora ya sabemos dónde está", destaca Mozzi, cuyo hallazgo, una vez se confirme con más estudios geofísicos, asesorará nuevas excavaciones junto a la Universidad de Venecia y el Gobierno regional.

Los romanos llegaron a esta ciudad en el siglo II antes de Cristo y la convirtieron en uno de los puertos más importantes de la región, comenta Mozzi. En el siglo quinto de nuestra era, Atila y los hunos la arrasaron. La ciudad siguió existiendo, en decadencia, hasta que dos siglos después la invasión de los lombardos obligó a su pueblo a abandonarla para siempre.

Antes de dejarla, sus habitantes se llevaron consigo muchos mármoles y ladrillos para construir ciudades en otras islas de la laguna de Venecia. Los muros de Altinum también sirvieron para levantar palacios venecianos y alguna de sus iglesias. Aún hoy puede leerse la palabra Altinum en el campanario de San Vidal, en pleno sestiere de San Marcos. La huella de la ciudad también está, según la tradición popular, en los nombres de ciudades cercanas como Torcello, Murano y Burano, que evocan antiguos barrios de Altinum llamados Torricelum, Ammurianum y Porta Boreana.

La ciudad yace hoy a un metro bajo tierra en un campo de maíz y soja. Los expertos la encontraron por un golpe de suerte. Usaron una técnica que rastrea la impronta que dejan los edificios en el color de la vegetación. "Lo que vemos es cómo responden las plantas al suelo y a los yacimientos arqueológicos", explica Mozzi.Otros equipos habían intentado lo mismo, pero cuando se tomaron estas últimas imágenes, en julio de 2007, el terreno estaba muy seco, lo que acentuó el contraste. Por primera vez, la disposición de las plantas dibujó al detalle la ordenación típica de una urbe romana. "Nos quedamos boquiabiertos", concluye Mozzi.

Fuente: "Público"

Museo Nazionale Romano (1), el Pugil de las Termas

2009-07-17T13:13:00.001+02:00

Ya he vuelto de mi segundo viaje a Roma, la verdad es que es una ciudad de la que nunca te cansas.

Una de las mejores cosas que he podido ver esta vez ha sido el Museo Nazionale Romano, en el que se encuentran algunas de las obras de arte más conocidas de la Antigua Roma. Tiene cinco sedes distintas a lo largo de la ciudad de las que he podido ver tres: el Palazzo Massimo alle Terme, el Palazzo Altemps y el Museo Palatino; así que voy a escribir tres entradas mostrando las mejores obras de cada parte del museo que he visitado.

Comencemos por el Palazzo Massimo Alle Terme, un edificio construido en el s. XIX imitando el estilo del cinquecento. Al entrar tenemos una magnífica librería a la izquierda en la que podemos encontrar, además de las guías del museo, algunos de los mejores volúmenes de arte clásico romano -sobretodo en italiano pese a que también hay bastantes en inglés-. Como la cantidad de obras magníficas que podemos encontrar es abrumadora, voy a elegir solo una a comentar.

Me encantó poder ver en persona al Pugil de las Termas. La escultura responde a modelos de Lisipo como denota la posición sentada y la capacidad de captar un momento preciso pero, sin embargo, la escultura puede datarse en el s. I a.C. por el clasicismo del cabello y el completo realismo helenístico que desprende toda la obra. Los guantes responden así mismo a un modelo usado en esa época, con tiras metálicas insertas en cuero.

Es una obra de arte de una calidad y una técnica esquisitas y que muestra un trabajo del bronce muy perfeccionado. El Pugil o Boxeador está sentado, descansando, exhausto, respirando fuertemente y con el rostro lleno de heridas (ya que la cara era el único objetivo permitido en el antiguo boxeo).

Los labios y las heridas están coloreadas con un tipo distinto de bronce más rojizo que da una plasticidad distinta a la figura.

Por otro lado también tengo que mencionar la cantidad de frescos y mosaicos que se pueden ver en el museo, conviertiéndolo en una de las mejores galerías - si no la mejor - de arte romano del mundo.

Pablo Aparicio Resco

Skyphos

2009-07-08T12:16:00.003+02:00

Vuelvo de nuevo al blog explicando uno de los tipos de cerámica griega más característicos: el Skyphos (Griego: σκύφος,-oi).

Skypos corintio que representa distintos motivos geométricos y una pareja de pájaros. (740-730 a.C., Museo del Louvre)

El Skyphos es una copa profunda, generalmente usada para beber vino. Sus asas parten del borde del vaso y son horizontales, diferenciándose así de otros tipos de vasos como el kantharos.

Skyphos ático que representa un hoplita a la carrera. (490-480 a.C.)

Según sabemos, los primeros skyphoi se comenzaron a realizar durante el Periodo Geométrico (900-700 a.C.). Su forma quedaría establecida en Corinto y posteriormente fue exportada a Atenas y seguida por los maestros cerámicos de esta polis. Durante un largo tiempo su forma se mantuvo mientras que la decoración fue cambiando, y fue durante el periodo de dominación romana cuando la forma se fue haciendo cada vez menos común y perdiendo relevancia hasta desaparecer.

Aunque la mayoría de los skyphoi están hechos de cerámica, también hay ejemplos en metales preciosos, como la llamada "Copa Warren", una copa romana de plata. Pese a que hay bastante controversia en cuanto a considerar este tipo de copas como skyphoi, ya que no tienen ningún tipo de asa y la base no es igual (yo por mi parte no las considero skyphoi); e incluso puede verse en el Museo Getty otro skyphos romano realizado con la mísma técnica que estos usaban para los camafeos.

Copa Warren (s. I d.C., Museo Británico)

En Bylazora, la ciudad en la que he estado excavando el pasado mes de Junio, aparece una gran cantidad de restos de Skyphoi, la mayoría pintados con tonos rojos o amarronados formando decoraciones vegetales o marinas de caracter bastante geométrico. Así mismo, estos skyphoi de los Panonios, pese a que imitan las formas atenienses, son más grandes de lo normal.

Skyphos de Bylazora. (fin. s. IV - com. s. III. a.C.)

Pablo Aparicio Resco

De cómo se descubre un templo de más de 2000 años...

2009-06-10T18:19:00.000+02:00

Te levantas una mañana, en la habitación de un hotel, y las primeras luces del alba te dicen que ya son las ¿4 de la mañana? Algo está mal… ¡ah! No, que estás en Macedonia, cierto.

Y mientras te vistes a toda prisa, coges tu mochila, tu sombrero y tu botella de agua, ya llevas encima lo más esencial: la ilusión. Este es el primer ingrediente de la fórmula.

Tras diez minutos de bamboleante paseo en un dormido autobús, te encuentras en medio de la nada, al pie de una pequeña montaña y cerca de un pueblecito de no más de diez casas. El pueblo no te interesa y subes montaña arriba. Un poco más. Un poco más. ¿Parecía más pequeña desde abajo? En fin, al llegar cerca de la cima te espera un increíble yacimiento, una monumental rampa, grandes muros de sillares y cientos, miles, de restos de personas de antes de nuestra época enterrados bajo tus pies. Este es el segundo ingrediente: un perfecto yacimiento sin explorar.

Amanece. Las siluetas de árboles, rocas y almas danzan en un escenario sin igual, con un paisaje idílico como telón de fondo.

Y, cuando llevas tres horas picando, o agachado arañando los restos de la historia, leyendo este libro de única lectura, alguien da una voz dos catas más allá. Cuando te quieres acercar ya se ha llenado de gente formando un círculo apretado. ¿Qué regalan? Fragmentos del Pasado. Y ¿cómo se ha conseguido eso?, esta pregunta te da el tercer ingrediente: Trabajo.

Allí estaba. A los pies de todos nosotros comenzaba a surgir de la tierra un trabajado triglifo.

Pero alguien da otra voz algunos metros más allá, ¿Qué? Otro triglifo, idéntico al anterior. Y cuando la atención de la gente se concentra en este nuevo hallazgo ¡Una metopa!, ¡Ha aparecido junto con el primer triglifo! Ya tienes el cuarto y último ingrediente: Suerte.

Y con ello los primeros restos en Bylazora de templos antiguos cuyos materiales han sido reutilizados en tiempos posteriores…

Esperemos ahora encontrar los nuevos y, seguramente, más grandes y ricos templos.

Sveti Nikole

2009-06-07T08:06:00.007+02:00

Sveti Nikole es el pequeño pueblecito en el que me encuentro ahora mismo. Prácticamente perdido en medio de la nada, Sveti Nikole fue fundado en el s. XIII, cuando se construyó la Iglesia de San Nicolás que corona la cima de una pequeña colina.

Se encuentra ubicado dominando el valle llamado Ovce Pole, o "Valle de las Ovejas", y es que es un lugar eminentemente ganadero, cuna de pastores y granjeros.

La fauna es muy diversa y los animales campan a sus anchas por los caminos. Tan pronto puedes encontrarte con un grupo de gallinas como con una vaca o un par de cabras. Y esto, unido a la abundante vegetación que se concrentra en torno a numerosos arroyos, hace de la zona un foco de naturaleza, un lugar tranquilo y apacible que no se encuentra facilmente.

Pablo Aparicio Resco

Bylazora, capital de los Panonios

2009-06-04T21:26:00.001+02:00

Buenas a todos, os hablo desde tierras macedónicas, concretamente desde muy cerquita de la capital del reino Panonio, bañado por el río Vardar: Bylazora.

Esta es la ciudad que estoy excavando actualmente y es impresionante. No ya por la ciudad como tal, sino por el paisaje que baña la vista de quien se posa en la cúspide de su acrópolis. Desde allí se contemplan kilómetros y kilómetros de campo, montañas, valles... es un sitio perfecto para una gran ciudad de la antiguedad. Es una ciudad con un potencial increible que poco a poco irá dando sus frutos.

La colina está repleta de estructuras, empezando por la rampa de entrada a la acrópolis, que fue descubierta el año pasado en el Sector 3. Está formada por grandes rocas dispuestas a modo de empedrado y seguramente estaría cubierta por un techo formado por grandes tejas, las cuales se han encontrado caídas sobre el pavimento.

Además se ha hallado un muro defensivo, una gran muralla, que confluye en la entrada de dicha rampa y muestra el sistema defensivo de la acrópolis.

La verdad es que es un privilegio poder estar excavando aquí, en un proyecto internacional de tal calibre que revela cómo es la gran ciudad de la cultura de los Panonios, de los cuales solo se sabe hasta ahora por diversas fuentes escritas, pasando por la mismísima Ilíada.

Igualmente importante es la gran piscina ritual que podemos encontrar cerca del río que bordeaba la colina de la ciudad, está construída con grandes sillares de piedra y se forma por 21 escalones que bajan hasta el fondo. No se sabe exactamente su uso antiguo, pero se cree que podría tener algún tipo de significado religioso o de relación con la coronación real.

Ahora estamos excavando en ese mismo Sector 3, dentro del "Topsoil" L.14, y hemos encontrado gran cantidad de tejas ("brick-tales"). Nuestra cata ("trench") es la posterior a la rampa de entrada así que lo que encontremos allí puede ser bastante importante: se ha hablado de un palacio real, de una zona religiosa de templos, de un ágora...

Iré actualizando el "site" con los nuevos hallazgos que se produzcan.

Pablo Aparicio Resco

II SIMPOSIO INTERNACIONAL DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN SOBRE CIUDADES ROMANAS “SANTUARIOS SUBURBANOS Y DEL TERRITORIO DE LAS CIUDADES ROMANAS”

2009-05-31T17:46:00.000+02:00

Los pasados días 28 y 29 de Mayo de 2009 tuvo lugar en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid el II Simposio del Grupo de Investigación sobre Ciudades Romanas. El tema que ocupó esos dos intensos días de continuas intervenciones fue el de los santuarios romanos y, dentro de ellos, se trataron tanto los rupestres como los urbanos, tanto los pertenecientes a unos dioses indígenas como los que se encuadraban dentro de una advocación propiamente romana.

Como podemos ver, se trataron multitud de temas en torno a la realidad de los santuarios romanos tanto de la península como del extranjero. Una de las exposiciones más interesantes fue la del profesor Jose Manuél Iglesias Gil, de la Universidad de Canarias, que nos mostró los últimos descubrimientos del Santuario de Salus Umeritana en Flaviobriga a raíz de la Pátera de Otañes, que ostentaba bellos relieves de plata, algunos de ellos dorados, que demuestran la existencia de un santuario dedicado a Salus Umeritana cerca de alguna fuente en un ámbito completamente suburbano.

Esta intervención ya nos dejó ver algunas constantes que estarían presentes en el simposio y que me gustaría destacar: la importancia de la arqueología y del trabajo de campo como punta de lanza en la investigación; paralela a esta también se nos mostró la necesidad de los trabajos geográficos y toponímicos a tener en cuenta en una de estas investigaciones, puesto que el terreno muchas veces da las claves de la situación de ciertos enclaves importantes como son los santuarios; la gran relevancia de los hallazgos artísticos, como es esta Pátera, que nos aportan muchísima información aparte de la estética que, sin duda, también está presente.

Por otro lado, también otros profesionales como Marcos Rodríguez Plaza o Fernando Alonso, nos plantearon nuevas formas de contemplar los santuarios, nuevas perspectivas y formas de trabajo como la necesidad de tener en cuenta el saqueo de templos por parte de los romanos o como la importancia de intentar comprender que muchas veces una simple ara formaba el centro de un santuario, sin la necesidad de monumentalización que se entendía hasta ahora.

La intervención de Ángel Morillo sobre los espacios sagrados dentro de los espacios militares fue también muy interesante, centrándose sobretodo en la ciudad de León, donde presentó la posibilidad de que ciertos relieves que representan el Zodiaco en San Isidoro de León en realidad fueran de un santuario dedicado a Mitra en la época romana y los veamos aquí reutilizados.

Por otro lado, también quedó planteada la controversia con respecto a la introducción del cristianismo en los s. IV y V, en relación a la conversión de los sacerdotes que podrían destruir santuarios y esculturas paganas no muy importantes para mantener las formas ortodoxas del cristianismo y, sin embargo, ocultar las figuras religiosas paganas más importantes a las que el sacerdote sigue teniendo devoción dentro de una religión romana, politeísta y pagana.

Si que es cierto que se prestó mayor importancia a la Península Ibérica y a los nuevos santuarios que comienzan a ser investigados ahora. Se trató el culto a Hércules en la Baética y en el resto de las provincias hispanas, llegando a conclusiones que se relacionan con la extensión de un culto puramente romano y no proveniente de Cádiz y del Herakles que allí era venerado.

En todas las investigaciones que fueron presentadas durante estos dos días tuvo una importancia muy relevante la epigrafía y la lengua latina, como fuente de estudio de las relaciones de divinidades y de culto en los santuarios romanos. Así mismo, su dispersión geográfica también ha sido muy usada para delimitar las áreas en las que se disponían unos u otros santuarios, relacionando las inscripciones halladas en las aras votivas.

Trinidad Nogales y Jose María Álvarez vinieron así mismo desde Mérida para exponernos los últimos estudios sobre los foros de Augusta Emerita y la relación con el culto que se impartía en ellos. Esto nos permitió enriquecer nuestra visión de los santuarios que hasta entonces habían tenido un carácter más rural o suburbano, con un tipo distinto de lugar de culto mucho más oficial y urbano.

Especialmente interesante fue también la exposición en la que se trató los Santuarios Romanos en la Provincia de Arabia, en concreto los ejemplos de Khirbet edh-Dharih y Khirbet et-Tannur. Este cambio de aires y de ambiente nos mostró una cara distinta de una misma realidad. Nos mostró cómo Roma llegó a todos los confines de las tierras bañadas por el Mare Nostrum y cómo plasmó su arte de manera diferente en cada uno de los lugares. Fueron muy interesantes las hipótesis que nos presentaban unos relieves en la fachada de Dharih que mostraban a la Triada Capitolina y a la Loba amamantando a Rómulo y Remo, con una factura muy provincial y alejada de los ejemplos de la Roma más occidental.

Quedó plasmado también que no existe un acuerdo con respecto a si la mayoría de los santuarios suburbanos son o no de origen indígena y posteriormente romanizados, lo que predominó fue una sensación de que se levantaron ex novo muchos más santuarios de origen directamente romano de lo que se ha creído hasta ahora. Sin embargo este conflicto entre lo indígena y lo romano está patente dentro de todos los estudios y es muy fina la línea de la romanización que nos separa un ambiente y otro.

Por otro lado, también viajamos a la propia Roma, donde tratamos la importancia del santuario de Fortuna Muliebris a las afueras de la ciudad, como obra de Servio Tullio en relación con otras grandes intervenciones realizadas por este y otros santuarios como el de la Fortuna Viril. Y en esa misma ciudad pudimos tener una nueva visión de la historia y del arte como vehículos de la memoria gracias a Ana Rodríguez Mayorgas. Pudimos así entender cada elemento de la antigua ciudad de ciudades como artefactos de activación de la memoria y del recuerdo del pasado.

Cobraron una especial importancia, para acabar, los santuarios rupestres, sus tipologías, inscripciones, etc., en definitiva su significado, que sigue siendo todavía ciertamente controvertido.

Como conclusión, debo decir que me pareció una experiencia excelente que te acerca a lo que es de verdad la investigación dentro de la Historia Antigua – y me atrevería a decir que también dentro del Arte y de la Filología – centrada en Roma y en sus manifestaciones y restos arqueológicos. Estos encuentros son los que verdaderamente avivan y aumentan la llama de la ilusión que conduce a investigadores de las más diversas ramas a seguir viviendo, luchando y disfrutando por y para la cultura y el Mundo Antiguo.

Pablo Aparicio Resco

El Marte de Velázquez

2009-05-25T23:01:00.002+02:00

Realizado hacia 1636-38 para la Torre de la Parada, este lienzo de Velázquez ha sido una de las pinturas que más interpretaciones contradictorias y mayores problemas ha propiciado de toda la obra del artista sevillano.

Se ha querido ver en ella una figura de un Dios de la Guerra abatido, cansado, alegoría de una España en decadencia... pero ni esto quiso expresar Velázquez, ni la España del momento se veía en decadencia por parte de los contemporáneos.

Este Dios Marte se encontraba en la Alcoba Real dentro de la Torre de la Parada, palacete de descanso del Rey durante las Cacerías Reales. Y es un Marte que se acaba de despertar y está sentado en su cama contemplando al espectador.

Las obras de la Torre de la Parada fueron organizadas y encargadas por Don Jerónimo de Villanueva, brazo derecho del Conde Duque de Olivares. Villanueva era pariente de Quevedo y sabemos que este estuvo en Madrid entre el 34 y el 39. Puede que fuera este literato el que dio la idea de colocar esta obra en el dormitorio del rey. En su libro "Política de Dios y Gobierno de Cristo", publicado por entonces, nos dice que la caza ha de ser tomada como un complemento al gobierno y que no debe distraer al monarca de uno de sus más importantes deberes: la Guerra.

Así, el cuadro de Velázquez serviría de "espejo" para el Rey que se acaba de despertar y se ve reflejado en la figura del Dios de la Guerra, recordando que no debe olvidar sus deberes como monarca aún cuando se encuentre inmerso en una Cacería Real. Así, igual que Marte es el Dios de la Guerra incluso cuando se levanta, también el Rey tiene que actuar conforme a sus competencias incluso cuando se levantaba allí, en esa pequeña pieza del palacete de descanso de caza.

Pablo Aparicio Resco

Adiós a Mario Benedetti

2009-05-24T14:52:00.003+02:00

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y de la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría

Gran poema de un gran poeta y escritor que cayó el pasado 17 de Mayo.
Su poesía nunca se silenciará.
Requiescat in Pace.

Guadalajara Romana

2009-05-17T19:59:00.008+02:00

Hay muy poco escrito sobre el pasado romano de nuestra provincia, quizás las pocas cosas que tenemos se remitan a dos o tres villas semiperdidas, algunos restos de calzada, quizás algún puente... Y, sin embargo, el territorio que actualmente ocupa Guadalajara fue una importante zona de paso entre Complutum y Cartago Nova, así como entre Segobriga y Tarraco.

Creo que es necesario reclamar una mayor atención frente a la riqueza cultural de nuestra provincia, para así fomentar el interés de la población y acabar concienciando a las autoridades de lo importante que es el patrimonio y la cultura.

Por ello estoy profundizando en el estudio de la Guadalajara Romana.

Y aquí os dejo una primera prueba de ello:

Son una serie de cartas que confirman y prueban la existencia de multitud de restos romanos y de otros campos de la historia que se encontraron en 1859 durante la construcción de la línea de ferrocarril Madrid-Zaragoza que pasa por nuestra provincia.

Os remito aquí, como ejemplo, dos cartas.

En la primera el Teniente Coronel de Ingenieros, Ángel Rodríguez Arroquia, manda a la Real Academia de la Historia una segunda copia de la relación de objetos encontrados en las obras. (No os perdais en la primera línea de la carta el gazapo ortográfico que mete el coronelito).

La segunda carta corresponde a una minuta de oficio emitida por la Real Academia de la Historia en la que se confirma que ya se dio las gracias al Teniente Coronel por los objetos de antigüedad que cedió a la Academia.

Y como estas hay muchas más. Por ello tenemos que buscar un acercamiento mucho más profundo a la antigüedad de nuestra región, que existe y es muy rica.

Pablo Aparicio Resco

P.D.: Especialmente interesante es observar que la burocracia es y siempre ha sido lenta en demasía. Símplemente viendo las fechas se ve que la primera carta es del 1860 y la segunda de 1867. Así, 7 años después todavía estaban dando vueltas al asunto.

P.D.(2): Aparte podemos ver cómo la letra del Teniente parece ser de un hombre que solo ha estudiado los primeros años de caligrafía, que sabe escribir por suerte "gracias a los cuadernillos rubio" y que ha escrito la carta con cuidado y lentitud y, pese a todo, con algunos errores.

Por otro lado, la letra del secretario de la Academia de turno -o quizás sea la del propio Exmo. Señor de Instrucciones Públicas como reza en la cabecera- es de un hombre que lleva escribiendo minutas toda su vida y que quizás no haga nada más en lo que le resta de ella. Está escrita con la rapidez, precisión y certeza de alguien que debe ponerse a escribir otras cien después de acabar esa.

Safo...

2009-05-17T09:02:00.001+02:00

Igual parece a los eternos Dioses
quien logra verse frente a ti sentado.
¡Feliz si goza tu palabra suave,
Suave tu risa!
···
A mí en el pecho el corazón se oprime
Sólo en mirarte; ni la voz acierta
De mi garganta a prorrumpir, y rota
Calla la lengua.
···
Fuego sutil dentro de mi cuerpo todo
Presto discurre; los inciertos ojos
Vagan sin rumbo; los oídos hacen
Ronco zumbido.
···
Cúbrome toda de sudor helado;
Pálida quedo cual marchita yerba;
Y ya sin fuerzas, sin aliento, inerte,
Muerta parezco.
···

Safo de Lesbos
(hacia el 610 a.C-hacia el 580 a.C.)

Varus: una batalla que cambió la Historia

2009-05-16T08:06:00.000+02:00

La Batalla de la Selva de Teutoburgo, pintura de Otto Albert Koch (1909).

Esqueleto de un mulo hallado cerca de Kalkriese, probablemente muerto durante la Batalla de la Selva de Teutoburgo.

En la Batalla de la Selva de Teutoburgo, en el año 9 d.C., es decir hace exactamente dos mil años, encontraron la muerte tres legiones de élite (las numero XVII, XVIII y XIX), tres divisiones de caballería y seis cohortes de infantería romanas, en total unos 18.000 soldados.

El Imperio Romano tenía el plan de conquistar los territorios al este del río Rin, a los que llamaban Germania, y someter a los pueblos que allí vivían. Nada se sabe sobre las pérdidas de las tribus germanas victoriosas en la batalla, ni del lugar exacto en que tuvo lugar la batalla, pero por documentos romanos posteriores y hallazgos arqueológicos se la sitúa en un bosque que hoy lleva el nombre de Selva de Teutoburgo.

La muestra se lleva a cabo en tres localidades del norte de Alemania: Detmold, Kalkriese y Haltern y se espera que sea visitada por medio millón de personas. La elección de esas pequeñas ciudades no es casual: se hallan en los bordes de la Selva de Teutoburgo, el escenario del histórico suceso.

Mundo "civilizado", mundo "bárbaro"
Dos mil años parece ser una fecha demasiado remota en la historia para tener un significado hoy. No obstante, para muchos historiadores, la derrota romana del año 9. d.C. impidió la romanización total de Alemania, cambiando el curso de la historia del Imperio Romano, Alemania y Europa.

Como resultado de la batalla, Alemania nunca fue parte del Imperio Romano, lo que tuvo efectos para su lengua, cultura y desarrollo estatal. La derrota en la Batalla de la Selva de Teutoburgo obligó a Roma a retroceder a la frontera natural formada por el Rin entre el mundo "civilizado" y el "bárbaro". Algunos siglos después, Alemania se transformó en base para las incursiones bárbaras en territorio romano, que finalmente acabaron con el Imperio.

El primer héroe nacional alemán
El jefe de la coalición de tribus germanas que se enfrentaron a los romanos fue un caudillo de la tribu de los Cheruscos llamado Arminio o Hermann. En Alemania es considerado hoy el primer héroe nacional y símbolo de la libertad. Que los germanos en aquel momento tuvieran un nivel de civilización mucho menor al de los romanos es un aspecto a menudo pasado por alto.
Germania no era en aquellos tiempos ni un Estado unitario ni sus habitantes se veían todos como alemanes. Por el contrario, las diversas tribus germanas luchaban a menudo entre sí. Que Arminio haya podido forjar una coalición entre ellas para luchar contra Roma es considerado por ello un hecho notable.
Arminio había sido educado en Roma y sirvió en el Ejército Romano. No obstante, la ocupación de territorios y la tributación impuesta por los romanos no agradaba a las tribus germanas. Por ello, aún sirviendo bajo las órdenes del general Publius Quintilius Varus, Arminio comenzó a organizar un levantamiento contra Roma.

Con la formación militar romana, Arminio eligió un lugar adecuado para una emboscada, en la que inflingió una derrota total a las legiones invasoras. Varus se suicidó arrojándose sobre su propia espada al ver perdida la batalla. Se dice que el emperador Augusto clamó repetidas veces en Roma: "¡Quintilius Varus, devuélveme mis legiones!" Pero las legiones nunca volvieron.

Pablo Kummetz

DW-World

EXCAVACIÓN EN POMPEYA

2009-05-12T13:23:00.008+02:00

Cuando, en el mundo de la Historia, el Arte y la Arqueología Antiguos escuchas hablar de yacimientos romanos, no puedes sino acordarte del que es el conjunto arqueológico romano por excelencia: Pompeya.

Aquella ciudad, cerca de la actual Nápoles, fue ocultada a los ojos de toda la humanidad el 24 de Agosto del 79 d.C. por la lava del Vesubio. Y desde comienzos del s. XVIII hasta hoy en día prosiguen los trabajos de excavación de una de las ciudades del mundo antiguo que mejor se han conservado hasta nuestros días.

Así, puedo ya anunciar que en este mes de Septiembre voy a partir hacia la bahía de Nápoles para trabajar en el Proyecto EXCAVACIONES ARQUEOLÓGICAS EN POMPEYA (CASA DE LA DIANA ARCAIZANTE, INSULA VII-6), dirigido por el Profesor Jose Mª Luzón. Y, desde este blog, actualizaré -si es posible durante el periodo de excavaciones, sino tras mi regreso- sobre los hallazgos, novedades, trabajos realizados, etc.

La escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid ha realizado un escaneado 3D completo de la casa mediante tecnología laser, lo que a permitido llevar a cabo las excavaciones de una manera más correcta, exacta y científica.

La casa se ubica junto a las termas del foro y debe su nombre a la espléndida estatua de Diana que se halló en el interior. Su extensión es de 600 metros cuadrados y conserva tres habitaciones subterráneas, además de un complejo sistema de recepción y almacenamiento de agua.

Plano orientativo de la vivienda realizado por G. Spano en 1910 y publicado en Notizie di Scavi.

Escaneado 3D de las habitaciones de los sótanos de la Casa de la Diana Arcaizante de Pompeya.

Reconstrucciones en 3D y otras imágenes publicadas y obtenidas en las páginas web del equipo Balawat (http://www.balawat.com/) y del Proyecto Pompeya de la UCM (http://www.ucm.es/centros/webs/d443/index.php?tp=Proyectos%20de%20Investigaci%F3n%20en%20el%20%E1rea%20de%20arqueolog%EDa&a=invest&d=13389.php).
Visítense para más información.

Pablo Aparicio Resco

Progreso

2009-05-11T17:34:00.003+02:00

Pablito contaba con tan solo tres años cuando subió por primera vez sobre aquellos tablones de madera. Su padre era muy joven y se dedicaba al trueque y fue el que le aupó sobre el carruaje de nogal que le cambiaría la vida. ¡Aquello se movía! ¡Le parecía increible! ¡Sin usar las piernas! El aire, el sol, aquellas sensaciones mágníficas se reflejaban en su joven rostro con una sonrisa.

Durante el viaje, Pablo vio desaparecer al caballo, que se fue trasformando en una tupida nube de humo negro. ¿Qué extraño sortilegio era ese? "Progreso", le contestaba su padre, el mercante. El carruaje de acero corría ahora más rápido y había crecido, dejando atrás más y más árboles, pero también el helado frío del invierno, que había dejado de golpear su cara.

El polvo y las rocas del camino daban paso al traqueteo de una vía y Don Pablo miró por la ventana, extrañado, al ver que el humo negro, que antaño fuera caballo, se había ocultado dejando en su lugar tejido un pentagrama de finos cables que pendían sobre su cabeza. ¿Qué clase de ingenio mecánico era ese? "Progreso", le contestaba su padre, el banquero. Y, mientras una voz sin vida anunciaba la próxima parada, más y más árboles iban quedando atrás, solitarios y caídos.

El Señor Don Pablo olvidó, quizás ya no lo oía, el traqueteo de las vías, ya casi no recordaba la tediosa marcha de un solo caballo pues veía que, durante su fugaz viaje, había comenzado a dejar atrás a los pájaros, ahogados de gris y negro. ¿Qué tipo de truco informático era ese? "Progreso", le contestaba su padre, el economista. Y, mientras cerraba los ojos, el Señor Don Pablo se preguntaba si habría cogido el camino en sentido contrario.

Pablo Aparicio Resco

Molière y su crítica a la sociedad

2009-05-10T19:18:00.002+02:00

Molière, por Nicolas Mignard (1658)

Las apariencias y la hipocresía juegan un papel demasiado importante en la actualidad, pero sin duda la época en la que todas las relaciones sociales eran puros juegos escénicos, la época en la que se honesto implicaba ser vano, hipócrita, chismoso... esa era el Barroco.

Molière (1622-73) fue un dramaturgo y actor francés que, en pleno s. XVII pone en boca de Elianta, en su obra "El Misántropo", estas palabras que nos muestran cómo la hipocresía jugaba - y quizás juega - un papel principal en el Amor:

"Por lo común, bien otras leyes sigue el amor,
vemos que siempre elogian su elección los amantes;
su pasión, de censura no encuentra nada en ella,
y el objeto amado todo amable se vuelve;
colocan los defectos entre las perfecciones,
y saben aplicarles nombres que favorezcan.
En blancura al jazmín semejante es la pálida;
es morena adorable, la negra que da miedo;
la flaca, ligereza y cinturita tiene;
está la gorda llena de un porte majestuoso;
la que va desgreñada, y es muy poco atractiva,
es puesta bajo el rótulo de belleza informal;
la giganta, a sus ojos una diosa parece;
la enana, abreviatura del deleite del cielo;
la altiva, un corazón tiene digno de un trono;
ingeniosa es la astuta, la necia siempre es buena;
de simpático humor la parlera en exceso,
y honesta y pudorosa muéstrasé la que es muda.
Así es cómo un amante de exagerada llama,
ama incluso las faltas de aquella a la que quiere.

En fin, vereis que no le falta razón y que el tono de sarcasmo y queja contra un comportamiento aristócrata es palpable. Elianta, junto con Filinto, constituyen en la obra el puente que une el coro de cortesanos donde reina la hipocresía y la figura protagonista de Alcestes como extremo de antisocial y de figura que repudia la sociedad en la que vive.

Pablo Aparicio Resco

Filippo Lippi y su Madonna en la ventana

2009-05-07T09:41:00.011+02:00

Esta es sin duda una de las obras más bellas del Renacimiento Italiano. Se encuentra en la Galería de los Uffici, en Florencia, y es obra de Filippo Lippi (1406-1469).

Pocas veces se ha concentrado en una misma obra tal delicadeza, tal brillo de pureza, tal cantidad de belleza. En el momento en el que realiza esta pintura, hacia 1464, tiene como aprendiz a Sandro Botticelli, y es comprensible así que este último llegue a realizar más adelante obras como el Nacimiento de Venus.

Lippi inicia, como se puede ver en la obra, la relación entre el Hombre y la Naturaleza, rompe el fondo para presentar un mundo repleto de árboles, colinas, pájaros y rios. No lo define plenamente, pero lo esboza, coloca la Virgen como nadie había hecho antes, delante de una ventana que se abre más allá de las urbanas calles de Florencia.

Quizás por temprana influencia de Lippi, Luca della Robbia realiza una gran obra con una virgen con niño delante de una ventana abierta. Pero Luca no ha entendido el sentido que imprime Lippi a la obra. Luca la plasma, con su maravillosa técnica de la cerámica esmaltada, también delante de un florido marco de ventana y apoyada en una silla de la que vemos también el reposabrazos. La fecha de creacción es incierta, pero posiblemente fuera hecha entre el 65 y el 70. Luca ha podido ver lo de Lippi y sin embargo el paisaje está ausente, únicamente vemos cielo azul, no enlaza la figura humana y la Naturaleza.

Por otro lado, recomiendo volver arriba y observar ese rostro finísimo de la Virgen de Filippo Lippi. La vemos como ausente, hace caso omiso a los brazos de su hijo, así son las figuras de Lippi, están a sus asuntos, ensimismadas. Sin duda eso le confiere una hermosura especial. El marco azul da una serenidad inigualable que se ve enfatizada por el vestido de la Virgen.

Pero contemplad de nuevo su rostro... está lleno de lirismo, de música. El verde nostálgico de sus ojos armoniza con la naturaleza de su espalda, tiene el alma llena de vida, de luz, de belleza. Se siente que es una mujer hermosa tanto por fuera como por dentro y el tocado de su cabeza acompaña esa bondad del cuerpo y la belleza de su alma juega con los ligeros toques de brisa que hacen danzar uno de sus mechones. Tiene una mirada tan trasparente y pensativa como el paño que le cae desde la parte trasera de la cabeza y le continúa por el hombro derecho.

Es un juego de nostalgia y vida, de ensimismamiento y belleza, como no se ha visto hasta hoy en el arte y, por supuesto, una absoluta novedad en su momento.

Pablo Aparicio Resco

Con el Plano de Oñate podría levantarse de nuevo la Catedral de Sevilla

2009-05-03T20:27:00.002+02:00

Plano a escala más antiguo que se conoce de la catedral de Sevilla, datado a mediados del siglo XV, que ha sido descubierto en el convento de Bidaurreta, en Oñate (Guipúzcoa). El plano, cuyo autor se desconoce, es un pliego completo de 46 por 55 centímetros en el que aparecen las 20 capillas y cinco naves de la catedral sevillana, con sus 32 pilares unidos por estribos y pilastras. (efe)

El arquitecto mayor de la Catedral de Sevilla, Alfonso Jiménez, asegura que con el plano hallado casualmente el verano pasado en el convento de Bidaurreta (Oñate, Guipúzcoa), datado entre 1480 y 1498, el más antiguo que se conserva de este templo, podría volver a levantarse la Catedral de Sevilla.

Jiménez presentó en la Catedral hispalense el libro "La traça de la Iglesia de Sevilla", fruto de las investigaciones que en estos meses ha efectuado con la historiadora cántabra Begoña Alonso Ruiz sobre este hallazgo fortuito, un plano que calificó de "inagotable", del que ha sido "un milagro" que se conserve en tan buen estado y del que aseguró que arrojará nuevos datos históricos.
El plano certifica que los diseñadores originales del templo tenían previsto derruir la Giralda y el Patio de los Naranjos o de la antigua mezquita, lo cual ya se sabía porque la nervadura de una capilla próxima al minarete se interrumpían la mitad, lo que hace ver que no se contaba con el obstáculo de la torre almohade.
También revela que la altura de las naves se redujo en seis metros sobre lo inicialmente previsto, cambios que seguramente se efectuaron a medida que avanzaba la obra, sin reflejo en planos, según explicó en conferencia de prensa Jiménez.
En planta, el plano coincide a la perfección -no hay otra catedral gótica en el mundo con cinco naves, dos hileras de capillas y dos puertas en la cabecera-, además de que tiene inscripciones que sitúan la "Puerta del Perdón" y la "Capilla de la Antigua" y una inscripción en su reverso: "Traça de la iglesia de Seuilla".
Pese a tantas evidencias Jiménez ha descartado que se trate de una falsificación, con la marca de agua que conserva el papel, propia de finales del siglo XV, y ha estudiado hasta el modo de plegarlo, el mismo que se emplea en el archivo de la Catedral de Sevilla para otros papeles de la época.
Begoña Alonso y Alfonso Jiménez han documentado todo el recorrido del plano desde Sevilla hasta Oñate, siguiendo los pasos de Juan López de Larrazaga, secretario de Fernando El Católico, contable de su esposa, la Reina Isabel, además de su albacea testamentario.
En 1499 los Reyes Católicos convocaron una reunión de las Cortes de Castilla en Sevilla, que se celebró en la Capilla de la Antigua de la Catedral y cuya organización correspondió a López de Larrazaga, quien sólo por esta tarea se embolsó 10.000 maravedíes (comprar para la eternidad una capilla de la Catedral costaba 6.000).
Alonso y Jiménez están seguros de que el plano en papel que se ha conservado, copia del original, que se hacía en pergamino y que debió dibujarse entre 1433 y 1439, fue el utilizado por López de Larrazaga para organizar aquella reunión, tras la cual lo incluyó entre sus pertenencias al marchar a su tierra.
En Oñate, Larrazaga mandó construir el Convento de la Trinidad de Bidaurreta, donde las monjas han conservado el documento cinco siglos, y el hallazgo surgió cuando una historiadora local incluyó una reproducción del plano en un libro suyo sobre Oñate que publicó en 1999, pero sin ninguna pie ni anotación sobre su procedencia.
Al ser detectada la reproducción del plano en este libro por la historiadora Begoña Alonso, especialista en arquitectura del XV, enseguida lo comunicó a Alfonso Jiménez, de modo que ambos han efectuado las comprobaciones e investigaciones recogidas ahora en "La Traça de la iglesia de Sevilla".

SOITU

Karnak, más real que nunca

2009-05-01T09:15:00.002+02:00

Junto con las pirámides de Egipto, el complejo religioso de Karnak es uno de los sitios históricos más visitados del país de los faraones.Con más 279 mil metros cuadrados de extensión, 8 templos, 10 capillas, 15 obeliscos y 100 esfinges, el sitio se mantiene hasta hoy como el mayor recinto religioso del mundo y un popular referente histórico, cuya construcción se prolongó casi 2.000 años.
Es por eso que un grupo de estudiantes, técnicos y arqueólogos de la U. de California (EE.UU.) decidió crear el proyecto Digital Karnak el cual incluye un sitio que recrea de forma virtual la edificación del sitio y una representación 3D que se puede explorar a través del mapa digital Google Earth.

ARQUITECTOS DIGITALES

Si bien es cierto el proyecto de digital Karnak comprende un sitio web con información, videos y mapas de la zona, el mayor trabajo estuvo en realizar la recreación tridimensional del sitio para el programa Google Earth, tal como alguna vez lo hicieran con el Coliseo romano o la ciudad de Pompeya.
Una de las gracias que incluye esta nueva reproducción virtual del templo es que no sólo permite verla de diferentes ángulos, sino que incluye una barra de tiempo que muestra al usuario la evolución de la construcción desde su inicio en el año 1951 a.C. hasta el término de las modificaciones, en el 31 a.C.
El equipo tardó dos años en recopilar tanto la información escrita y en realizar escáneres con láser para localizar las formas y tamaños del sitio.
Tal como el resto de las reconstrucciones hechas para el servicio de Google, el mapa permite hacer click en pequeñas burbujas que contienen imágenes y datos detallados de más de 63 partes que componen el complejo espiritual.

INFORMACIÓN ORGANIZADA

Complementando lo que puede verse en el mapa virtual de Google, la página contiene miles de fotografías, tanto reales como hechas por computadora del sitio y textos en los que se explican las etapas de construcción, la importancia de cada estructura creada y los cambios ocurridos en su construcción, como por ejemplo cuando la crecida del río Nilo impidió su expansión hacia el norte.
Otra de las secciones del sitio, llamada "Explore Karnak", posee videos y textos en los que se pueden apreciar de manera virtual los diversos ritos realizados en el, lugar o los métodos de construcción que se usaron para crear pilares de más de 10 metros de altura.
Otro servicio de la página se llama "Timemap" y, gracias a Google Maps permite ver en la red y sin necesidad de bajar Google Earth un diagrama con la evolución de templo y una descripción de la forma y función de cada estructura al momento de ser creada.

PARA RECORRER EL MUNDO

Cada vez son más los proyectos que deciden usar la plataforma de Google Earth para mostrar sitios de interés a los cuales no todos tienen acceso. Uno de los más populares es la reconstitución de la Roma Antigua, hecha con más de 6.700 edificaciones (earth.google.com/rome).
También es posible visitar las obras del Museo del Prado, las cuales ya vienen incorporadas en el programa, o bien, descubrir naufragios en el fondo del mar, si se tiene la versión 5.0 del programa y se activa la opción de Google Ocean.

LOS SITIOS DEL TEMPO DE KARNAK

Templo de Amón, dedicado a la máxima deidad de Tebes.
Recinto de Montu, el dios de la guerra.
El recinto de Mut, la "madre" de los dioses.
El templo de Jonsu, dios de la medicina.
El templo de Opet, protectora de las embarazadas
El templo de Ptah, patrón de los artesanos.

Imágenes del proyecto virtual de la construcción de Karnak

La Tercera

Descubierto un lenguaje aún indescifrable en el valle del Indo

2009-04-25T19:05:00.000+02:00

Los símbolos hallados en losas y objetos de la civilización que habitó el valle del Indo hace más de 4.000 años (efe)

Los símbolos hallados en losas y objetos de la civilización que habitó el valle del Indo hace más de 4.000 años son el código de un lenguaje de momento indescifrable, sugiere un estudio de matemáticos y científicos informáticos indios y estadounidenses.

Esos símbolos, hallados en pequeños sellos (piedras lisas), amuletos, objetos de cerámica y placas, siguen siendo un misterio hoy, y varios expertos han cuestionado que se trate de un lenguaje y afirman que son simples pictogramas religiosos o políticos.

Para poder descifrarlos, se necesitaría el equivalente de la famosa piedra Rosetta, la pieza clave que permitió a los estudiosos entender los jeroglíficos egipcios, según el científico de la Universidad de Washington Rajesh Rao, autor principal de un estudio publicado en la revista Science.

El equipo indo-estadounidense realizó un estudio estadístico por ordenador que comparó el orden de los símbolos -conocidos como "Escritura del Indo"- con varias manifestaciones lingüísticas, desde el inglés moderno hasta el antiguo sánscrito, y sistemas no lingüísticos.
"En este punto, podemos decir que la Escritura del Indo parece tener concomitancias estadísticas con las lenguas naturales", señaló Rajesh Rao, científico informático de la Universidad de Washington y autor principal del estudio.

La Escritura del Indo es conocida desde hace casi 130 años, "pero pese a más de 100 intentos aún no ha podido ser descifrada; sin embargo, se ha asumido siempre que codifica un lenguaje", señaló Rao.

El pueblo del Indo fue contemporáneo de las civilizaciones egipcia y mesopotamia y habitó el valle del río Indo en lo que es hoy el este de Pakistán y el noroeste de la India, desde alrededor de 2600 a 1900 a.C.

Ahora, Rao espera llegar aún más lejos en el estudio de esta Escritura para descifrar su código. "De momento queremos analizar la estructura y la sintaxis de la Escritura para deducir sus reglas gramaticales", afirmó.

El científico espera que este tipo de información contribuya a descifrar el lenguaje si aparece en el futuro un equivalente de la piedra Rosetta.

Canal Patrimonio

Roma, hecha película.

2009-04-09T12:58:00.001+02:00

Junto con el género del fart west, “las películas de romanos” fueron el otro gran género de películas que se realizó en durante las décadas de los 50 y 60. Algunas son muy conocidas, y han sido grandes hitos del cine, pero la gran mayoría, por no decir todas, tienen argumentos que no se adaptan a la realidad histórica, con fallos garrafales incluso en las más modernas producciones.

A continuación, algunas películas ordenadas según la cronología de su argumento:

La leyenda de Eneas: dirigida por Giorgio Rivalta en 1962, narra cómo Eneas, el último héroe troyano, tras un largo viaje por el Mediterráneo llega al Lacio.

Rómulo y Remo: coproducción italo-francesa de 1961 dirigida por Sergio Corbucci, basada en la leyenda de Rómulo y Remo.

El rapto de las sabinas: película argentina de 1960 dirigida por Alberto Gout. Narra el hecho mítico del rapto de las sabinas por Roma.

Brazo de hierro: dirigida por Giorgio Ferroni, de 1964. Trata sobre la expulsión del rey Tarquinio.

Aníbal: basada en las campañas itálicas del caudillo cartaginés, dirigida por Carlo Ludovico Bragaglia en 1960, con Victor Mature de protagonista

Cartago en llamas: de Carmine Gallone, en 1958. Roma conquista y destruye Cartago.

Escipión el Africano: con el argumento de la acusación de Catón de que Escipión se había adueñado de fondos en su campaña en Siria, la película fue realizada por Luigi Magni en 1971.

Espartaco: una de las películas más conocidas, dirigida por el famoso director Stanley Kubrick en 1960, con Kirk Douglas en el papel del gladiador que se levanto contra Roma, Espartaco. Basada en la novela de Howard Fast.

Roma: exitosa serie de televisión realizada en 2005 por la BBC, con dos temporadas. La primera de ellas se basa en el inicio de las Guerras Civiles de Cesar hasta su muerte.

Julio Cesar: dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1953, con actores como Marlon Brando en el papel de Marco Antonio, James Mason como Bruto y Louis Calhern en el papel de Julio César.

Cesar y Cleopatra: dirigida por Gabriel Pascal en 1945, una de las primeras películas dedicadas a la reina de Egipto que será seguida por otras.

Cleopatra: protagonizada por Elizabeth Taylor y dirigida por Joseph L. Mankiewiczen 1963, narra la historia de la reina de Egipto.

Marco Antonio y Cleopatra: dirigida y protagonizada por Charlton Heston en 1972, en el contexto del triunvirato Antonio-Augusto-Lépido, y las guerras civiles.

La batalla de Germania: basada en las campañas de Augusto contra las tribus teutónicas lideradas por Arminio El Terrible. Producción alemana dirigida por Ferdinando Baldi en 1967.

La túnica sagrada: realizada en 1953 por Henry Koster, trata sobre el centurión Marcelo, encargado de la crucifixión de Jesús, quien tras sufrir pesadillas irá a Palestina para conocer las enseñanzas del Mesías.

Ben Hur: basada en la novela del mismo nombre de Lew Wallace, cuyo protagonista es Judah Ben-Hur enfrentado con Messala. La acción transcurre en Judea, durante la vida de Jesus de Nazaret. Se han realizado diversas versiones, la primera en 1907 dirigida por Sidney Olcott, una segunda se realizo en 1925 dirigida por Fred Niblo, aunque la más famosa y de mayor éxito fue la dirigida por William Wyler en 1959, protagonizada por Charlton Heston.

La pasión de Cristo: película que relata la muerte de Jesús, caracterizada por estar en arameo y en latín. Dirigida por Mel Gibson en 2004.

Satiricón: de 1969, dirigida por Federico Fellini,trata sobre dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, con sus aventuras y desventuras amorosas.

Calígula: película muy polémica que narra la vida de este emperador, de una forma muy controvertida, con escenas de sexo explicito, dirigida por Tinto Brass en 1979.

Yo, Claudio: miniserie para televisión realizada en 1976, basada en la novela de mismo nombre de Robert Graves.

Mesalina: vida de la famosa y controvertida emperatriz, mujer de Claudio, dirigida por Bruno Corbucci en 1977. Existe otra versión anterior de 1951.

Quo Vadis: dirigida por Mervyn Leroy en 1951, basada en la novela de mismo nombre de Henryk Sienkiewicz. La película transcurre en época de Nerón y la persecución de los cristianos por éste.

La caída del imperio romano: película épica de 1964 dirigida por Anthony Mann, en el contexto del reinado de Marco Aurelio.

Gladiator: película realizada en 2000 dirigida por Ridley Scott, la cual transcurre durante la época de Cómodo, cuyo protagonista es el General Máximo Décimo Meridio encarnado por Russell Crowe.

A la sombra de las Aguilas: dirigida por Ferdinando Baldi en 1966, trata sobre como Marco Ventidio es enviado a sofocar la revuelta de los Bárbaros de Illiria y Pannonia.

Bajo el signo de Roma: Aureliano quiere acabar con la resistencia del reino de Palmira, gobernado por la hermosa e inteligente Zenobia, quién acabara siendo su esposa. Dirigida por Guido Brignone en 1959.

Atila, hombre o demonio: película que trata sobre el famoso caudillo huno, dirigida por Pietro Francisni en 1954, y con actores como Anthony Quinn y Sophia Loren.

Atila, rey de los Hunos: con argumento parecido a la anterior, y realizada un año después, en 1955, por Douglas Sirk.

Atila el Huno: de nuevo, otra película que trata sobre el famoso caudillo, aunque más reciente, realizada en 2001 y dirigida por Dick Lowry.

La última legión: película que trata sobre la caida de Roma y su ultimo emperador Romulo Augusto. Realizada en 2007 y dirigida por Doug Lefler.

Fuente: Historico Digital

El Verdadero Rostro de Nefertiti

2009-03-31T14:07:00.003+02:00

El célebre busto de Nefertiti, que retrata a la mujer del faraón egipcio Akenatón, conocida por su belleza, fue esculpido según los cánones estéticos de hace más de 3.300 años y no es fiel a la realidad. Ésta es la conclusión a la que han llegado los investigadores del Imaging Science Institute de Berlín, en Alemania, tras analizar por segunda vez el busto mediante imágenes de tomografía computerizada (TC).

El busto de Nefertiti es un núcleo de piedra caliza cubierto por capas de estuco de diferente grosor. El análisis desveló que debajo del busto había otro rostro delicadamente esculpido, pero con rasgos faciales algo distintos.

El rostro interno de piedra caliza fue esculpido con delicadeza y ligeramente simétrico. En comparación con la cara de estuco más externa, la cara interna mostraba algunas diferencias: menos profundidad en las esquinas de los párpados, pliegues alrededor de las esquinas de la boca y las mejillas, pómulos menos prominentes y una ligera prominencia de la nariz. Las orejas de la escultura interior eran similares a las visibles en el exterior.

Según los investigadores, retocar los pliegues de las esquinas de la boca y suavizar el puente de la nariz en la cara externa pudo ser una elección del artista y reflejar los ideales estéticos de la época.

Una técnica no invasiva

La obra fue examinada utilizando TC por primera vez en 1992 pero los recientes avances en la técnica llevaron a realizar un nuevo análisis de la pieza en 2007. El equipo de Huppertz empleó una técnica de TC espiral de 64 secciones con un grosor de submilímetros por sección para examinar el busto y evaluar su estado de conservación, conseguir información sobre su creación y proporcionar imágenes en tres dimensiones del interior de la piedra caliza de la escultura.

Esta sección de la TC pudo proporcionar imágenes detalladas de la estructura interna de una forma no invasiva y mostró que el núcleo de piedra caliza no es sólo un molde sino una habilidosa obra de arte.

Los resultados mostraron que se utilizó un proceso en múltiples pasos para crear la escultura. La capa de estudio de la cara y las orejas es muy fina, pero la parte posterior de la corona reconstruida contiene dos capas de estuco gruesas. Las imágenes de TC mostraban varias fisuras y una unión no uniforme entre las capas.

Los resultados del trabajo, que se publican en la revista Radiology, ayudarán en la conservación de esta famosa pieza egipcia, dicen los autores del estudio.

Para una mejor conservación

Según explica Alexandre Huppertz, director de la investigación, "hemos conseguido mucha información sobre cómo se realizó el busto hace más de 3.300 años por el escultor real. Descubrimos que la escultura tiene dos rostros ligeramente diferentes y hemos averiguado con las imágenes de TC cómo evitar los daños en este objeto tan valioso".

Nefertiti, la mujer del faraón egipcio Akenatón, fue la Consorte Real más famosa de las 31 dinastías egipcias. Su busto se descubrió en 1912 durante las excavaciones en el estudio del escultor real Thutmose y se considera uno de los hallazgos más importantes del antiguo Egipto.

Los descubrimientos podrían ser importantes para prevenir futuros daños del busto. El hallazgo de múltiples capas de estuco, así como las fisuras en los hombros, la fina superficie del busto y de la parte trasera de la corona, indican áreas vulnerables que requieren un manejo cuidadoso y que se debe evitar la presión sobre las capas de estuco grueso.

"La tecnología de TC no invasiva y las herramientas de procesamiento tridimensional nos permiten un mayor conocimiento de la composición interna y el estado de conservación de la escultura. Esta información contribuirá en gran medida a la preservación de esta antigüedad de valor incalculable", dijo Huppertz.

El busto de Nefertiti forma parte de la colección del Museo Egipcio de Berlín y será trasladada en octubre de 2009 al recién restaurado Museo Nuevo en el centro histórico de esta ciudad.

Fuente: "El Mundo"

Mérida: Hallan en el Teatro Romano restos que explican como funcionaba su tramoya

2009-03-27T20:32:00.006+01:00

Los arqueólogos que trabajan en las excavaciones de la escena del Teatro Romano de Mérida han hallado restos, entre ellos estancias subterráneas y estanques, que “explican claramente cómo era el funcionamiento de la tramoya del teatro en época antigua”.

Según han informado hoy responsables del Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica, los trabajos corresponden a la tercera fase de las excavaciones que se desarrollan en el Teatro Romano desde 2006 en distintos puntos del edificio.

La escena fue excavada por José Ramón Mélida y Maximiliano Macías en 1910 “pero hasta nosotros han llegado pocos datos publicados de sus hallazgos”, por lo que las excavaciones actuales tienen el objetivo de poder documentar los restos existentes bajo la arena de la escena.

Para esto, se han abierto cortes a ambos lados de la puerta principal del frente escénico que “han sacado a la luz vestigios que explican claramente el funcionamiento de la tramoya del teatro en época antigua, así como estancias subterráneas, estanques y subestructuras relacionadas con el propio funcionamiento del teatro como espacio dramático”.

Además, las excavaciones confirman la existencia de reformas sustanciales en el edificio augusteo que propiciaron un nuevo frente escénico años después de su construcción y que se corresponde con el que posteriormente fue reconstruido y hoy se puede contemplar. Las excavaciones se interrumpirán en la escena del teatro entre los próximos meses de abril y octubre para permitir el uso del edificio en diversos festivales y actos públicos estivales.

Fuente: Hoy.es

Además se han encontrado importantes restos escultóricos:

Figura togada pendiente de su recuperación

Algunos de los restos escultóricos hallados

Restos de capiteles

Y por último, una reconstrucción por ordenador del teatro durante el reinado de Augusto:

1. Cavea
2. Bisellia y Orchestra
3. Scaenae Frons
4. Patio de entrada.
5. Entrada principal.
6. Aditus Maximus.

Divina natura dedit agros...

2009-03-25T17:25:00.008+01:00

...ars humana aedificavit urbes.

Tibulo.

Siempre que nos dicen "Antigüedad" vuela nuestra cabeza hacia fabulosas ruinas en las que intuímos decadentes palacios o templos enraizados pero sin duda la Antigüedad es mucho más que eso.

La Antigüedad es sueños, viajes, sentimientos y hallazgos. Y, además de ruinas, había Naturaleza. Y qué naturaleza...

He aquí unos ejemplos, son los parajes que rodean Hatusas, capital del reino Hitita, y Yacilikaya, el Santuario de la Montaña más cercano a esa ciudad.

Vista de un complejo de templos de la parte alta de la ciudad. Impresiona la cantidad de territorio que se controlaba desde allí...

Vista de la parte baja de la ciudad (con el pequeño tramo de muralla reconstruido y los restos del Templo A). Al fondo el pueblo actual llamado Bogazkoy.

Desfiladero formado por el río al Este de la ciudad.

Bosques del Sur de Hatusas, cercanos a la llamada "Plataforma" de la entrada principal.

Entrada a Yacilikaya, Santuario de la Montaña.

Una de las vías procesionales dentro del complejo delanterio del santuario.

Bosques de la parte posterior de las rocas del santuario.

Contemplando esto es facil comprender el porqué de levantar allí un santuario a las divinidades hititas...

La Antigüedad como modelo

2009-03-22T09:25:00.003+01:00

“El jardín estaba lleno de antigüedades y otras obras excelentes, que se habían reunido en ese lugar por su belleza para el estudio y el placer. Miguel Ángel tenía una llave de ese lugar (…).

Durante muchos meses dibujó las pinturas de Masaccio que están en el Cármine (esto es, los frescos de la capilla Brancacci, en la Iglesia del Cármine de Florencia). Y copiaba con tanto juicio estas obras que asombraba a artistas y a otros hombres, de tal forma que la envidia hacia él crecía a la par que su fama. (…) Esculpió en mármol la figura de un muchacho en una estancia (no ha llegado esta obra hasta nosotros), que luego compró Baldessarre de l´Milanese, en la que imitó de tal forma el estilo antiguo que fue trasladada a Roma y enterrada en un jardín; más tarde se excavó, se consideró que era antigua, y fue vendida a un alto precio. Cuando Miguel Ángel fue a Roma confesó que era obra suya, aunque nadie le creyó (…). Quiso entonces trasladarse a Roma, porque había oído hablar mucho de las maravillas de los antiguos.”

Giorgio Vasari (1511-1574). Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos. Vida de Miguel Ángel.

Es sorprendente ver cómo ha influido la antigüedad en el arte, y qué mejor manera de hacerlo que leyendo las biografías de Vasari, gran pintor manierista, que nos ha legado muchos de los conocimientos sobre los artistas del Renacimiento, la mayoría ciertos pese a que muchos otros sean conjeturas o directamente invenciones.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) logró, en sus primeros años, lo que nadie había conseguido hasta entonces: imitar a la perfección la técnica y estética de los escultores de la antigüedad. El perfecto trabajo del mármol, que tanto admiraría del sienés Jacopo della Quercia, se vio unido a una profunda veneración por las obras antiguas, en espacial las helenísticas, que eran las que se conocían en mayor número a comienzos del s. XVI.

De esta primera época de Miguel Ángel son obras como el Crucifijo de madera hecho para el Santo Spirito de Florencia (hoy en el Museo Casa Buonarroti) o el Baco de mármol, hecho en Roma (hoy en el Museo Nacional del Barguello de Florencia).

Vemos así cómo, a comienzos del s. XVI, las obras de arte griegas y romanas habían conseguido conquistar de nuevo el ingenio, las mentes y los corazones de los artistas del momento. Habían conseguido sobrevivir ante el empuje del paso del tiempo e incluso salir reforzadas, y esto no se quedaría aquí sino que llevaría a un largo camino a través del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, etc.

Es una lástima que la bella luz de las obras de arte de la antigüedad cada vez se haya ido apagando más, dejando solo, en nuestro s. XXI, una pálida llama tan tambaleante e imprecisa y sin embargo tan bella, que es necesario revitalizar.

Bylazora

2009-03-21T15:39:00.004+01:00

A comienzos de Junio pongo rumbo a Bylazora, capital de los Peonios, cerca de la ciudad de Sveti Nikole (San Nicolás), en Macedonia. Voy a vivir allí durante un mes, excavando los restos de la acrópolis del enclave tracio-ilirio.

En cuanto a la gente, de momento solo se que el equipo de excavación lo componemos 31 personas: 13 americanos (de Texas, California, Arkansas, Louisiana, Massachusetts y New Jersey) y el resto de las más variadas procedencias (Canada, Reino Unido, Noruega, Australia, Nueva Zelanda, India, España, Macedonia, República Checa, Ucrania y Polonia).

Dejo aquí algunas imágenes de las excavaciones del año pasado en el mismo emplazamiento (la verdad es que así a primera vista sorprende la magnitud de las edificaciones):

Domiciano, Una nueva visión de su personalidad

2009-03-19T10:10:00.004+01:00

Domiciano y Odiseo, lo romano y lo heleno. Hay momentos en la historia en los que se cruzan las líneas de los distintos puntos de vista de la vida, de las distintas formas de sentir el día a día. Hay momentos en los que surgen extrañas conciencias, frecuentemente menospreciadas y casi siempre incomprendidas.

Próximamente...

Triste trabajo el del limpiacristales

2009-03-02T11:57:00.005+01:00

Eran los primeros días de junio y aquel bar teñía el aire con una capa de humo perezoso que se recostaba y se negaba a moverse y a fluir con normalidad. No hacía mucho tiempo que Lucas había llegado, instalándose en una de las mesas más cercanas a la ventana que le permitía contemplar la fachada sur de la catedral. Había quedado con un viejo amigo, de aquellos de la infancia que el tiempo agita y pierde en un cubilete de dados para desterrar hacia los destinos más insospechados.

No hacía nada que habían corrido, saltado, luchado entre las zanjas y rebanado, a sablazos de madera, las cabezas de los cardos en un alarde de valentía infantil. No hacía nada que habían subido a la encina más grande del olivar y habían hecho ondear su bandera desde lo alto de aquel palacio de jardín. Todavía retumbaban en sus oídos las alabanzas ante una bombeta casera: botella vacía, aguarrás y papel albal había sido los ingredientes de tan mortífera receta. Y, mientras, las moscas dormían la siesta ante el cadáver de un niño desnutrido. Y mal vivía un sin techo bajo las vigas desnudas de la sombría Estación de Chamberí. Y unas manos luchaban por escapar de las cadenas de miedo y violencia que las ataban a un fregadero. Pero claro, por aquel entonces, cuando les llamaba mamá a la merienda no se preocupaban de eso. Y quizás así estaba bien.

Así se envolvía Lucas, en aquellos pensamientos diluidos en las manchas de ese cristal que bailaba al son de la música de los 40 con una catedral como telón de fondo. Y se ponía en el papel de aquellas manchas y huellas de inocentes manos. Se ponía en el papel del resultado de una acción que para nadie tenía importancia: la de apoyarse e intentar mirar a través del cristal. Muchos solo veían más manchas acostadas con una rumbita de Melendi. Otros solo la imponente catedral y se olvidaban de cualquier música. Algunos se quedaban nerviosos mirando a todo aquel que pasaba por la calle, tarareando la música y manchando más el cristal. Pero él no. Lucas no hacía ninguna de estas cosas. Lucas miraba el cristal pero veía otra cosa. Veía su interior e intentaba profundizar en el interior de los que le rodeaban, buceaba en los espíritus de las personas y las cosas, de las situaciones. Los reflejos de aquella ventana convertían su alma en la Casa de los Espejos y él se deshacía. Ya no era él, era la camarera joven. Era los cinco ancianos que jugaban al Mus en la mesa 5. Era aquél hombre lejano que se agarraba el sombrero y, cabizbajo, removía lentamente su taza de café mientras se ahogaba. Ahógate con él, se decía Lucas.

El Herodion

2009-02-03T13:26:00.002+01:00

El análisis de objetos recién desvelados, encontrados en el yacimiento arqueológico del mausoleo del rey Herodes El Grande en el Herodium (Herodion en griego) ha suministrado a los arqueólogos de la Universidad Hebrea de Jerusalén garantías adicionales de que éste efectivamente fue el lugar de enterramiento del famoso y polémico gobernante del siglo I aC.

Herodes El Grande fue el rey de Judea (nombrado por los romanos) desde el 37 aC. hasta el 4 aC., siendo conocido en vida por sus muchos proyectos de edificios monumentales, incluyendo la reconstrucción del Templo en Jerusalén, el Palacio en Masada, el puerto y la ciudad de Cesarea (Caesarea), así como el complejo palaciego en el Herodium a 15 kilómetros al sur de Jerusalén.

Tomando como base un estudio de los elementos arquitectónicos descubiertos en el yacimiento arqueológico, los investigadores han sido capaces de determinar que el mausoleo, entre los restos donde se encontró el sarcófago de Herodes, era una espléndida estructura de dos pisos con un tejado cónico cóncavo, a unos 25 metros de altura, una estructura completamente apropiada para el gusto y estatus de Herodes. Las excavaciones en el lugar también han permitido encontrar muchos fragmentos de dos sarcófagos adicionales, que los investigadores creen que pudieron pertenecer a miembros de la familia de Herodes.

El mausoleo fue destruido deliberadamente por los rebeldes judíos que ocuparon el sitio durante la primera revuelta judía contra los romanos, que comenzó alrededor del año 66 de nuestra era.

Netzer está convencido de que el Herodium nunca hubiera sido construido sin la conocida determinación de Herodes, tomada al principio de su carrera, de ser enterrado en esta área aislada y árida. Sin lugar a dudas, eligió personalmente la ubicación exacta de su mausoleo, ya que desde el mismo se ve Jerusalén y sus entornos. Esto lo condujo a su decisión de hacer del complejo entero un homenaje a sí mismo, y por eso le puso un nombre derivado del suyo propio.

Fuente: amazings.com

Y no volvere disfrazado de anciano...

2009-01-29T15:09:00.004+01:00

Ha llegado la hora de mi personal "nostos", quizás no tan enrevesado y desavenido como en su día fue el de Odiseo a su patria Ítaca, pero al fin y al cabo determinante.

Si no he escrito nada hasta hoy ha sido por la presión que paulatinamente ha traído consigo la cercanía de los exámenes. La gran bota de la responsabilidad ha llegado a trompicones y me ha aplastado poco a poco contra los libros de la mesa.

Ahora, a 29 de Enero, y tras haber realizado el primer examen de esta tanda, he podido tomar una bocanada de aire fresco, levantarme un poco y estirarme.

Escribo esto justo en el interludio entre dos tormentas. La primera ha sido leve, la segunda será peor. Este ha sido el primer movimiento de una sinfonía de seis.

En fin, solo era eso que aun que solo veais un barril, dentro estoy yo como Diógenes. Ya llegará el momento en el que asome la cabeza.

Aquí os dejo un cuadro de Gerrit Van Honthorst, un genio holandés de comienzos del barroco. ¿De qué era más amante? ¿De las velas y las luces o de las sombras que estas proyectaban?

Hamlet de Shakespeare

2008-12-28T21:13:00.005+01:00

El reflejo de poder como una maquinaria asfixiante que tritura a todo aquel que se acerca. Elsinor parece haberse convertido en un lugar donde todo está bajo sospecha. Es posible que eso nazca del hecho de quién ostenta la mayor autoridad, Claudio, el Rey, es un asesino que ha eliminado a su propio hermano para sentarse en el trono. De arriba abajo es un estado envenenado por la ambición de poder.

Hamlet desconfiará de todo el mundo. De su madre, de su tío, de sus mejores amigos, del amor de su vida, todos espían a todos y parecen corresponder a sus sospechas. Este conflicto familiar de poder hace que Elsinor se mire para dentro y mientras se devora a si misma Dinamarca acaba conquistada sin lucha por el joven Fontibras.

Hamlet es un joven que se ve impelido a estar a la altura del padre y esa exigencia desemboca en una parálisis absoluta. El peso de lo que Shakespeare llama "la herencia de la carne". Ese destino que nos es cedido por nuestros padres cuyas acciones, de alguna manera mas real que simbólica, condicionan nuestra personalidad y nuestro futuro.

Juan Diego Botto digire e interpreta la obra de William Shakespeare en una producción del Centro de Nuevos Creadores.

Intérpretes: Juan Diego Botto, Alejandro Botto, Nieve de Medina, José Coronado, Marta Etura, Luis Hostalot, Emilio Buale, Juan Carlos Vellido, José Burgos, Joaquín Tejada, Felix Cubero, Paco López, Ernesto Arango, Marcos Garcia.
Autor: William Shakespeare (versión de Borja Ortiz de Gondra y Juan Diego Botto)
Dirección: Juan Diego Botto

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Me encantó, al igual que la anterior. Los actores eran magníficos, Juan Diego Botto es impresionane actuando en directo.

La Vida es Sueño de Calderón de la Barca

2008-12-21T14:19:00.002+01:00

"¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."

Ayer vi esta magnífica obra en el Teatro Albeniz. Fue fantástico, los actores eran muy buenos, muy expresivos, y tanto la escenografía como la música y la ambientación daban un aire original y muy rico a la obra. Estuvo genial.

Presentada por La Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.

El espectáculo viene precedido por su gran éxito de estreno en la Volksbhune de Berlín y el Teatre Romea de Barcelona. Está dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, con vestuario de Javier Artiñano y adaptación de Pedro Víllora.

La obra, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español, se estrenó en Madrid en el año 1635, cuando Calderón era un joven rebelde, inconformista y atormentado.

Los célebres actores Chete Lera y Fernando Cayo interpretaron los papeles principales de la trama. Ana Caleya será Rosaura, la mujer que ayudará a Segismundo a impedir que Astolfo, del que está enamorada, acceda al trono y se case con Estrella. Completan el reparto Jesús Ruymán, Daniel Huarte, Josep Albert, Víctor Dal Vera, Víctor Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez y Samuel Señas.

¿De verdad pasa el tiempo?

2008-12-15T12:52:00.003+01:00

Qué facil es estudiar el Arte y la Historia del pasado, todo va cayendo en ese saco que diluye las formas menos definidas y más pequeñas.

Lo normal es entender que vivimos en el Presente pero, ¿Acaso no vivimos en el pasado? ¿Y en el futuro?

Hay que imaginar el complejo temporal como un reloj de arena infinito: las unidades de tiempo (milenios, lustros, siglos, años, meses, semanas, días, horas, minutos o segundos, como prefiramos) son aquellos granos de arena que pasan de un lado a otro. La parte superior es el Futuro y la inferior el Pasado. El instante en el que un grano de arena se encuentra en el Presente, intersección de ambas partes, es ínfimo, no importa para nada, lo que importa es el montoncito que va quedando en el Pasado al fin y al cabo.

Y es que posiblemente vivamos más en el Pasado y en el Futuro que en el propio Presente. Nuestro protagonismo es nulo en un presente y sin embargo cada grano de arena de este presente es absolutamente necesario para construir la montaña del pasado.

Además, ¿Qué conocimiento tenemos del Presente? Prácticamente ninguno, solo del pasado se tiene absoluto conocimiento, del Futuro se aventura y especula.

En el presente se espera. Se observa. Los sentidos son los agentes del Presente que nos ayudan a tener mejor idea del Pasado y a intentar prefigurarnos el Futuro. En el Pasado y el Futuro no hay sentidos, no tienen lugar, del primero ya se han ido, al segundo aún no han llegado.

Así es fundamental tener bien ejercitados los sentidos, intentar captar y aprender en el Presente de todo lo que te rodea antes de que todos esos recuerdos, imágenes, sonidos, texturas, etc. queden cristalizados en el ambar del Pasado.

En fin... tengo un 7,5 en el examen de Renacimiento, esto es: Sobresaliente o Matrícula de Honor en la nota final del cuatrimestre, ya que el profesor dice que en los exámenes parciales nunca pone más de 7,5. Además, al lado de mi nota había un punto negro, y le he preguntado a Valdovinos qué significaba.

- ¿Está muy arriba no? - me ha preguntado. - Eh... si, creo que si... - digo yo. - Eso es bueno entonces.

Y dejándome ahí, sin saber muy bien cómo de bueno era, me he ido a sentarme a mi sitio. Al poco se acerca y me dice:

- Tu examen era el que mejor estaba de todos, he estado apunto de ponerte 8, pero bueno, tenías ahí algunas cosas que...

Así que bueno, me puedo dar por satisfecho, a ver si sigo así. Que siempre sienta bien que una eminencia del arte en este país, como es el Prof. Cruz Valdovinos, te diga que tu examen es el mejor de los 60 que ha corregido.

Examen: Primer Renacimiento

2008-12-11T21:06:00.003+01:00

Bien! Por fin estoy liberado! Hoy he hecho el primer examen del curso y, como no podía ser de otra manera, ha sido del Primer Renacimiento: Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Estas son las diapositivas que nos han caído. (Eran comentarios de relación por parejas).

Madonna Pazzi de Donatello (1420) ; La Virgen de las Cosquillas, de Masaccio (1426).

San Jorge, de Donatello (1415-17); San Juan Evangelista, de Donatello (1453)

Dos frescos de la Capilla Brancazzi, de Masaccio (1427-28)

Planta de La Rotonda, de Brunelleschi (1434); Planta de la Iglesia del Santo Espíritu, de Brunelleschi (1436)

Me ha salido bastante bien, la verdad, a ver qué tal la nota.

Arqueología de la Guerra Civil (3)

2008-12-03T09:09:00.004+01:00

Y bien, ya he acabado de excavar en las trincheras del frente republicano en Ciudad Universitaria, la verdad es que tengo que decir que ha estado muy bien, se aprende a ver este tipo de construcciones militares que son similares a la mayoría del s. XX. - y no solo a verlas sino a sentir su textura al rascar con el paletín, a observar las tonalidades diferenciadas de la estratigrafía, etc. -.

Como podemos ver en la imagen superior, en general, la estratigrafía del yacimiento se compone por cuatro capas:

1. La primera es una capa de humus formada por restos naturales que, con el paso del tiempo, se han ido asentando en la parte superior inmediatamente cercana a la superficie.

2. Después está la capa de colmatación de postguerra. Está formada por la propia tierra que servía de parapeto sobre esas trincheras excavadas y fue tirada hacia abajo para reducir la altura de esos desniveles después de la guerra, para que no supusieran ningún peligro para nadie.

3. Luego ya encontramos la propia pared de la trinchera, formada primero por una capa de relleno con la propia tierra excavada por los milicianos al hacer los abrigos y trincheras.

4. Finalmente, como base de los muros, tenemos la capa de sustrato geológico, en la que se excavó en 1936 a toda prisa.

Al final el mapa de planimetrías que nos queda es este, habiendo excavado tres de los cuatro abrigos que están registrados en el plano y toda la trinchera norte-sur.

Así, ha sido bastante interesante la experiencia, aunque ya había excavado antes, he prospectado por primera vez y también dibujado planimetrías. Además siempre está ahí, como un halo permanente, la emoción de encontrarte con restos de metal, cristal, cuero, etc. que hace años que no ve nadie, es esa emoción la que nos une a todos los arqueólogos y nos empuja a rascar, picar, palear y sacar capazos rebosantes de tierra, pues sabemos que estamos haciendo Historia.

El Greco

2008-11-29T23:56:00.003+01:00

Me acabo de ver la película de El Greco, una cooproducción greco-española rodada en inglés, griego y castellano.

La verdad es que está entretenida sin llegar a ser una película imprescindible. Se centra más en la relacción entre el protagonista (Domenico Theotocopoulos: El Greco) y su enemigo inquisidor (Fernando Niño de Guevara) que en la producción y obra artística del primero

Sin embargo está bien reflejada su colaboración con Tiziano, el sentido de su obra, la ambientación de la época, etc.

Destacar también la Banda Sonora, del genio Vangelis.

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El Greco (2008)
Dirección: Yannis Smaragdis.
Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Dimitra Matsouka, Lakis Lazopoulos.

Más exposiciones

2008-11-27T21:19:00.006+01:00

Para continuar con la racha de exposiciones, hoy han tocado otras dos:

Para quien dice que no hay arqueología del s. XX, o que eso no es arqueología, he ido a ver esta:

TITANIC, OBJETOS REALES, HISTORIAS REALES.

Es una exposición de una buena cantidad de objetos recuperados del fondo del mar (a unos 3500 m bajo la superficie), que incluyen: bancos, botellas, billetes, monedas, colgantes (entre ellos uno muy curioso que aprovecha una moneda romana de Antonino Pio), tuberías, ventanas, cronómetros, fragmentos de máquinas, el timón, etc.

Si esto no es arqueología, que venga dios y lo vea.

En fin, después tenía pensado ir al Museo del Prado a buscar una obra de Annibale Carraci, pero por el camino me he encontrado con la exposición temporal de:

OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE MONTSERRAT, DE CARAVAGGIO A PICASSO

Consiste en una recopilación de las mejores obras del Museo que Montserrat ha ido formando con el paso del tiempo. Hay desde capiteles románicos, a obras de Dalí, de Caravaggio, de Monet, de Picasso... en fin, de todo.

Voy a destacar algunas de las que más me han gustado:

San Jerónimo Penitente, Caravaggio. (1605-1606)

Academia Neocubista, Dalí. (1926)

El Viejo Pescador, Picasso. (1895) (Pintado a los 13 años)

Príncipes Etruscos: Entre Oriente y Occidente

2008-11-26T16:20:00.007+01:00

Hoy he ido a la exposición del "Caixa Forum" sobre la etapa gloriosa de la civilización etrusca. Me ha gustado bastante, me he comprado el catálogo (263 pags. 40 €. Algo caro para lo que es, pero merece la pena).

La exposición recoje 168 obras que te dibujan la cultura etrusca en todas sus facetas: política, social, económica, artística, religiosa, etc.

Dejo aquí algunas de las obras que más me han gustado:

Carro, Populonia, necrópolis de San Cerbona, Túmulo de los Carros. s. VII a.C

Copia del ciclio poctórico de la Tumba del Triclinio en Tarquinia. h. 470 a.C. (Fragmento)

Heracles y Atenea, Roma, Área Sagrada de Sant Omobono, 540-530 a.C

Además he estado en el Museo del Prado viendo los frescos de la Capilla de la Iglesia de Maderuelo y de San Baudelio de Berlanga, además del retablo gótico de San Esteban:

Frescos de San Baudelio de Berlanga, Museo del Prado. (s. XI.)

Frescos de la Capilla de Maderuelo, Museo del Prado. (S. XII.)

Retablo de San Esteban, Museo del Prado (s. XIII)

También he visto la exposición que hay actualmente en el Paseo de Prado, con esculturas contemporáneas de Baltasar Lobo:

Así que hoy el recorrido artístico ha estado completito jeje, mañana clase y pasado la conferencia de Arqueología de la Represión, y veremos a ver si San Teleko...

El Fraude de Iruña Veleia

2008-11-24T20:53:00.006+01:00

Hace dos años salieron a la luz en la ciudad romana de Iruña Veleia (País Vasco) unos ostracones (fragmentos de cerámica con grafitos) que representaban cosas como un Calvario (adelantando la fecha de primera aparición de tal iconografía casi dos siglos), una sirena con cola de pez (cosa que hasta entonces también pertenecía ya a la iconografía medieval), jeroglíficos egipcios (toscamente realizados, retrasaría la fecha de la extinción de su uso unos cuantos siglos también) e incluso escritura vasca (lo que adelantaría la fecha de la primera inscripción vasca cosa de seis siglos).

Tal amalgama de elementos aparecían reflejados en estas piezas de cerámica fechables entre el s. I-III d.C. Se pensó que la casa en la que habían aparecido constituía una escuela y que el profesor sería un egipcio.

De ser verídicas estas inscripciones constituirían un hallazgo importantísimo no solo para la Historia del Arte (pues adelantaría la fecha de aparición de una iconografía tan importante como es la Crucifixión por ejemplo) sino para la lengua y "nación" Vasca.

Sin embargo, esta última semana, expertos como Almagro Gorbea o Jose Manuél Galán han desmentido, tras observar el estudio realizado de las piezas en estos dos años, que sean verdaderas.

Son un verdadero fraude según ellos.

Y la verdad es que yo diría que también.

La Crucifixión presenta un aspecto demasiado moderno, no es que por esas épocas (s. III) no se haya encontrado todavía un verdadero crucificado, es que todavía no se había encontrado ni siquiera una Cruz de Cristo sin el cuerpo de este.

La sirena con cola de pez aparecerá mucho más tarde por una mala interpretación y traducción de los textos clásicos, que llevará a relacionar a esas aves con cabeza de mujer, que eran las sirenas en el periodo antiguo, con el mar cerca del que vivían, y así acaban teniendo cola de pez, alas de pájaro y cuerpo de mujer. Al final, en la Edad Media ya avanzada, las alas de pájaro acaban desapareciendo, pasando a ser atributo de las arpías. Vemos cómo esa iconografía es fruto de una evolución y es así harto improbable que apareciera una sirena con cuerpo de pez en el s. III o IV d.C.

Los jeroglíficos, según el egiptólogo del CSIC Galán, solo tienen una ligera similitud con los verdaderos signos del sistema jeroglífico, pero ninguno corresponde con los verdaderos.

Las palabras de la lengua vasca que han sido encontradas no corresponden con la lengua que existiera en el s. IV en la zona vasca, ni en el s. XVI ni en el XIX. Son actuales.

Además, algo muy decisivo, es que aparecen nombres de Faraones egipcios en latín escritos en esas piezas. Hasta ahí nada raro. La sorpresa viene cuando se atiende a los nombres y a su escritura. Veamos un ejemplo:

En esta inscripción se puede leer en latín (con algún caracter griego mezclado):

"Ramses Seti Filio"

La transcripción sobre un hueso de 'Ramses (la 'e' escrita 'II') hijo de Seti' no se adecua a lo conocido del egipcio antiguo y difiere en los detalles también de su trascripción griega. Lo lógico habría sido escribir el nombre del conocido faraón como 'Ramphes' y el de su padre como 'Sethi'.

En definitiva creo que hay pruebas suficientes para determinar que efectivamente esto se trata de un fraude. Yo diría que, según lo mal que están trazadas las falsificaciones para que fueran algo creibles, no ha debido ser un arqueólogo el que las ha realizado, y si lo ha sido, por favor, que cuando le pillen le retiren del cargo, que hasta yo podría haberlo hecho mejor.

¿Qué ha podido llevar a estas falsificaciones?

Seguramente ese enfermizo nacionalismo que empuja a querer excarvar aún más en las raices del País Vasco como pueblo. Y yo pregunto: ¿Tan inseguros están de su identidad que se tienen que inventar un fraude para sostenerla? En fin...

El Naufragio de Mazotos

2008-11-24T13:44:00.005+01:00

Un año después de encontrarse el buque hundido cerca de Chipre, los arqueólogos han vuelto a investigar el yacimiento submarino. Se cree que el barco data del s. IV a.C. de la época de Filipo II y su hijo: Alejandro Magno. Se encontró sumergido a 45 m de profundidad.

Resulta impresionante imaginar la de restos arqueológicos que quedan en las profundidades del mar mediterráneo, pues la navegación en la antigüedad era mucho más peligrosa que en nuestros días y los barcos también estaban hechos más toscamente, por lo que era dificil que sobrevivieran a las grandes tormentas y oleajes.

La verdad es que tiene que estar emocionante realizar una excavación a 45 m por debajo del nivel del mar, se necesita saber bucear bastante bien, usar bolígrafos especiales, hojas especiales, etc. Además, al mover los objetos es necesario tener mucho más cuidado, pues se pueden despedazar más facilmente al estar corroidos por el agua durante tanto tiempo.

El Missorium de Teodosio

2008-11-23T20:55:00.003+01:00

Acabo de finalizar el trabajo sobre el Missorium de Teodosio, para la clase de Iconografía Medieval, y si he elegido esta obra ha sido por varias cosas:

- Primero porque nunca uno se acuesta antiguo y se levanta medieval.

- Segundo porque me gusta más lo antiguo que lo medieval y dentro de una asignatúra así no hay nada mejor que comentar.

- Tercero porque tiene controversias sobre los personajes históricos representados y al analizar obras así aprendes mucho más que con las que simplemente se sabe qué es lo figurado.

Representa al emperador Teodosio I, con sus co-augusti Valentiniano II y Arcadio a su lado, los tres mostrando su poder entronizados, Teodosio entrega un diploma a un alto funcionario en la fiesta de sus decennalia (diez años de gobierno). Abajo una representación de Tellus hace alusión a la riqueza dentro del Imperio de Teodosio. Se fecha en el 388 d.C.

Es una bandeja conmemorativa como regalo a un gran dignatario.

Fue hallado en Almendralejo (Badajoz) y es la mejor obra que queda de su estilo.

Hallada la más antigua prueba de la creencia en un Alma separada del cuerpo

2008-11-21T17:43:00.002+01:00

Lo que antes solo se suponía ha quedado ya constatado en esta estela encontrada en el sudeste de Turquía. En ella se puede leer:

"Yo, Kuttamuwa, siervo de Panamuwa, soy el que ha supervisado la producción de esta estela para mi mientras aún vivo. La coloqué en una cámara eterna y dispuse un festejo en esta cámara: un toro para Hadad (el dios de la tormenta), un carnero para Shamash (dios del Sol), y un carnero para mi alma que está en esta estela"

Estela de Kuttamuwa. Sudeste de Turquía. Yacimiento de Zincirli en la ciudad antigua de Sam'al.S. VIII a.C.

Este hallazgo aporta una cantidad importante de información sobre las costumbres religiosas extendidas durante la Edad del Hierro. En este caso, en la creencia de que la identidad perdurable o 'alma' del difunto habitaba el monumento en el que se esculpía su imagen y sobre el que se registraron sus últimas palabras.

En Egipto ya se entendía esto así, necesitando el alma del difunto de un Ka o estatua funeraria donde alojarse. De estos si que nos quedan pruebas escritas desde antes pero no se sabe que ambas culturas tuvieran un contacto tan fuerte como para extender unas creencias sobre un tema como es el del alma.

Posiblemente en otras culturas también podamos ver estatuillas e ídolos que respondan en cierto sentido a esta finalidad pese a que no se nos ha conservado prueba escrita ninguna.

Últimos hayazgos del Proyecto Djehuty en Luxor

2008-11-15T22:49:00.002+01:00

El miércoles de la semana que viene iré a esta conferencia, es a las 11:00 de la mañana en el Aula de Grados (Facultad de Geografía e Historia de la U.C.M.). Es una conferencia sobre los descubrimientos realizados en Egipto por el equipo de José Manuel Galán.

El Proyecto Djehuty es una iniciativa del CSIC (Centro Superior de Investigaciones Científicas) consistente en la excavación, restauración y publicación de las tumbas de Djehuty y de Hery (inicios de la Din. XVIII, h.1150 a.C.) , nos. 11 y 12 en Dra Abu el-Naga, una de las necrópolis de la orilla oeste de la antigua Tebas, en la región de Luxor. Se espera, además, que las tumbas sean abiertas al público una vez finalizados los trabajos.

Google Earth permitirá viajar a la Roma Imperial

2008-11-13T10:16:00.002+01:00

ROMA.- El buscador de Internet Google ha presentado en la capital italiana un nuevo programa que permitirá viajar y descubrir la Roma Imperial con sólo un ‘clic’ de ratón, gracias a un innovador programa incluido en la aplicación Google Earth.

Sin moverse de casa, se podrá pasear por las calles empedradas del Foro romano, visitar el circo Máximo o el Coliseo en todo su esplendor, como era en el 320 d.C.

El programa, que fue presentado en el Ayuntamiento de Roma por la sociedad estadounidense y el alcalde de la ciudad, Gianni Alemanno, se basa en la gigantesca maqueta (que se encuentra en el museo de la Civiltà Romana) del arquitecto italiano Italo Gismondi (1887-1974), quien reconstruyó con todo detalle la antigua Roma.

El proyecto llamado ‘Roma Renace’ ha sido desarrollado por las universidades estadounidenses de Virginia y California, en colaboración con la Politécnica de Milán (norte de Italia).

En total, el paseo virtual por la capital del Imperio Romano, la mayor metrópoli del mundo en el año 320, permite visualizar 6.700 edificios, 11 de ellos también desde el interior como el Tabularium o el Templo de Vesta, y están acompañados por 250 textos explicativos.

“Cada día llegan a Roma turistas que para entender cómo era Roma tienen que usar tanta imaginación y fantasía (…) Ahora para que todos sepan cómo era la capital del Imperio contamos con un instrumento más fuerte y más concreto y tenemos que agradecer esto a Google”, dijo Alemanno.

FUENTE: El Mundo.es

Arqueología de la Guerra Civil (2)

2008-11-12T21:37:00.005+01:00

El pasado martes 11 nos tocó, a mi y a un equipo de otras tres personas, sacar la planimetría de una trinchera y de paso, aprendimos a triangular el terreno y a sacar planos a escala.

Plano de la trinchera de comunicación con abrigo de reservas que realizamos sobre el terreno el pasado lunes.

La triangulación del terreno es un proceso relativamente facil. Únicamente se necesita un papel milimetrado, un compás, un lapiz o portaminas, tres cintas métricas (de más de 30 m preferiblemente) y dos clavos. Veamos los pasos que hay que realizar para triangular un terreno como es el de estas trincheras.

1. Se clavan en el suelo los dos clavos con dos extremos de sendas cintas métricas.

2. Se mide la distancia entre los dos clavos con la otra cinta métrica.

3. Esa distancia se refleja en el papel milimetrado con una escala concreta. (Por ejemplo, si tenemos una distancia de 4,00 m entre los dos clavos, podemos pasarlo al papel a una escala 100:1 poniendolos a una distancia de 4 cm.)

4. Se cojen las dos cintas métricas de los clavos y se llevan hasta el punto que se desea registrar.

5. El que lleva la hoja milimetrada se encarga de apuntar la distancia que marcan las cintas métricas y las pasa a escala.

6. Con el compás se trazan los arcos con las medidas correspondientes desde los puntos de los clavos.

7. En la intersección de esos arcos se marca el punto.

8. Se cojen varios puntos que nos permitan realizar el dibujo a escala uniéndolos entre sí.

9. Así, observando los puntos y el terreno en persona, realizamos la planimetría del terreno a reflejar en el papel.

La semana que viene vamos a empezar ya a excavar alguna de las trincheras. Concretamente creo que una que está cerca de la Biblioteca de la Facultad de Geografía e Historia.

Dos de los arqueólogos ante uno de los refugios que posiblemente excavemos la semana que viene.

Arqueología de la Guerra Civil (1)

2008-11-10T20:41:00.003+01:00

Hoy he comenzado a prospectar la zona de Ciudad Universitaria, en Madrid, para buscar restos del conflicto fraticida que dejó su huella en nuestro país entre 1936 y 1939.

Una trinchera de circulación convertida en arroyo. Está detrás de la Facultad de Psicología de la UNED

Y hemos encontrado bastantes cosas la verdad. Hemos localizado un número importante de trincheras bien conservadas orientadas hacia la Carretera de A Coruña y Sinesio Delgado. Desde las primeras se observa bien toda la zona ocupada por las tropas sublevadas, especialmente las posiciones de Casa de Vacas y Cerro del Águila. También se encuentran estas trincheras en una situación estratégica respecto a la Cuesta de las Perdices, que tuvo un papel protagonista en la Batalla de la Carretera de La Coruña, del 14 al 23 de diciembre de 1936.

Una bala de 9 mm sin disparar, quizá de revólver

Esta es la segunda bala de 7 mm que nos aparece. En los dos casos sobre trincheras o muy cerca de ellas.

En las trincheras documentadas o cerca de ellas han aparecido, entre otras cosas, dos balas de 7 mm, una bala de revólver de 9 mm y una moneda de 10 céntimos de Alfonso XII, datada en 1878. Uno de los proyectiles de 7 mm estaba disparado, según muestra la característica deformación y estrías. Las monedas de Alfonso XII todavía estaban en circulación durante la Guerra Civil, así que es probable que la perdiera algún soldado republicano.

Aunque no lo parezca el equipo de prospección está pasando por un par de líneas paralelas de trinchera, completamente arrasadas.

El tramo de trinchera mejor conservado presenta un típico trazado zigzagueante, tres abrigos para reservas excavados en el terreno y un ramal o zanja de circulación. Aquí realizaremos uno de los sondeos previstos.

Evolución del consumo de cerveza en el campus entre los años 60 y 80

Después hemos prospectado la zona de trincheras de segunda línea, donde hemos podido encontrar restos de lajas de cerámica (cuya cronología se puede situar desde el s. XVI a nuestros días), otras dos balas que parecían de pistola, una llave de una puerta de la época, una bota de cuero, latas aplastadas, culos de botella, etc.

Atenea Lemnia

2008-11-09T19:59:00.003+01:00

Una de las obras más destacadas de Fidias es sin duda su Atenea Lemnia. (La mejor copia romana del cuerpo que ha llegado hasta nosotros se encuentra actualmente en la exposición temporal: Entre Dioses y Hombres, en el Museo del Prado. Madrid.)

Muestra a la diosa no como guerrera sino como pensante, como intelectual. Y es que Atenea era, no solo diosa de las armas sino también de la mente y el intelecto.

Lleva la lanza en la mano izquierda y el casco en la derecha como intentando mantener una conversación con él mediante la mirada. Los pliegues de la túnica son rectos y acanalados pero ya con una vida especial. La égida aparece cruzada y podría ser precedente de la Atenea representada en el frontón occidental del Partenón.

Uno de los detalles más impresionantes es el del brillo de la cara, la tranquilidad que transmite, la armonía que da el contraste entre la lisa piel del rostro y los bucles del pelo recogido.

En su origen era de bronce, de 2 m de altura. Fue consagrada en la acrópolis de Atenas h. 450 a.C.

Un paseo por mi mente...

2008-11-05T22:22:00.004+01:00

Estoy tejiendo mi propia telaraña, colocando personajes en el espacio y el tiempo, moviéndolos de sitio, cambiándoles los rostros y las caras, emparentándolos con unos o con otros. Voy jugando con la historia, empapando cada instante de un mundo y unos sentimientos. Y viajo al futuro y al pasado con un simple chasquido en mi cabeza. Es en esos momentos cuando siento que soy un DIOS.

No hay nada más parecido a eso.

Sin embargo, un dios también debe adaptarse a la época que traza, igual que Dios - o la Providencia, o ese Algo, o Yahve, o Ala, o como queramos llamarlo - debería adaptarse a esta en la que vivimos.

Pero no, Dios está maniatado en nuestra época, en cuanto a cada persona y acto, no conviene depositar en manos de Dios cada paso de nuestras vidas, hay que tener el valor para darlo y atenerse a las consecuencias. Recuerda que TÚ eres tu presente, la huella de tus actos quedará en el pasado y será la huella de tus zapatos, no de los de Dios. Al igual que tu futuro será escrito por ti, porque tú puedes escribirlo.

Sin embargo, hay algo ahí que nos empuja a pensar que no solo somos nosotros. Cada uno de nosotros y nuestros actos no somos el presente. ¡Y ahí es cuando sale la figura de lo que yo entiendo como Dios! ¡Él es la argamasa que nos une a todos los seres humanos! ¡Él es los sentimientos que nos hacen volar en este laberinto de deseos que es el mundo!

No puedes llamar "rezar" a recitar, como una máquina, unas palabras que ha dictado el hombre y que están condicionadas por una época y unas mentes humanas. Llama rezar a buscarte a ti mismo y a ser tu mismo. Llama rezar a intentar mejorar día a día, como persona y como parte de ese mundo. Llama rezar a ser optimista, a tener esperanza, a tener ilusión. Llama rezar a aquellos momentos en los que te dan escalofríos de belleza y felicidad. Y llama rezar al amor, en todos los sentidos.

De cualquier modo, lo único que tenemos es el presente.

El futuro es todavía el polvo perezoso que comienza a revolverse en la magnífica danza que dirige el viento del presente.

El pasado es ya el polvo que cae, poco a poco, depositándose en el suelo del olvido.

Sin embargo, lo ideal sería trazar tal movimiento con ese viento del presente que la estela de nuestro polvo jamás caiga en el olvido. Y conseguir así enriquecer el presente de los que vengan detrás de nosotros con el susurro y el ligero roce del polvo que antaño levantó nuestra presencia.

Exposición: "Entre Dioses y Hombres"

2008-11-05T15:57:00.005+01:00

Con ocasión del cierre temporal del Albertinum, se presenta esta exposición durante un período extraordinario de apertura de seis meses. La muestra, que ocupa diez salas del edificio Villanueva, constituye un acontecimiento inédito al ofrecer la posibilidad de contemplar reunidas 46 de las mejores piezas de la colección de escultura clásica de Dresde junto a otras 20 importantes esculturas clásicas del Museo del Prado. Ambos conjuntos escultóricos son fruto del coleccionismo barroco y neoclásico y en los dos se integran magníficas versiones romanas de obras griegas clásicas y helenísticas, además de muchos originales griegos con policromía antigua y un núcleo excepcional de retratos.

La dirección las Staatliche Kunstsammlungen de Dresde ha cedido generosamente al Prado este excepcional conjunto de obras, en el que se incluyen piezas de resonancia casi mítica como el Zeus de Dresde y el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias y del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, o la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano. La selección incluye también otras piezas del arte griego de extraordinaria importancia como tres relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algunos retratos romanos de gran calidad.

Fuente: Museo del Prado

Pues ahí lo tienes. Estuve ayer viéndola y solo puedo decir que increible, está lleno de obras maestras de todas las épocas de la antigüedad que te ayudan a entender ese mundo que muchas veces dejamos de lado. Además, y como no podía ser de otro modo, me compré el catálogo (más de 400 páginas de gran formato, 52 €)Destaco la presencia en la exposición, a parte de las grandes obras maestras de la plenitud griega y romana, del Missorium de Teodosio, una bandeja conmemorativa de fines del s. IV d.C. propiedad de la Real Academia de la Historia. Esta obra la había estudiado justo el viernes en la clase de Iconografía Clásica y, claro, impresiona de repente encontrártela como culmen y finalización de una exposición sobre escultura clásica.

Cavando trincheras...

2008-10-26T13:21:00.005+01:00

El 6 de Noviembre, 72 años más tarde de que las balas y los obuses destrozaran el Campus Universitario de Madrid, empiezo a prospectar y excavar trincheras del campo de batalla.

Nos han dicho que se los sondeos se tiene que hacer con especial cuidado, no se va a usar mucho pico y pala pues, además de que hay que recojer con mucho cuidado todos los restos que nos puedan aportar algún dato, siempre existe el peligro de encontrarnos con minas, obuses, etc.

Además tenemos que ponernos, si es que no la tenemos ya, la vacuna antitetánica, pues es muy posible que nos pinchemos con restos de hierros y metales oxidados.

Además de buscar y excavar las trincheras vamos a intentar excavar por el clínico (que está completamente oradado de túneles bajo él), también buscaremos restos de impactos de balas en ventanas y muros que todavía se conservan desde 1936.

Algo bastante interesante que nos dijeron es que estas excavaciones de campos de batalla de la Guerra Civil, son muy similares a las de la Primera Guerra Mundial, pues también aquí se luchó con un frente más o menos fijo que no varió demasiado a lo largo de la contienda.

Será común encontrarnos balas, tinteros - La República estaba muy interesada en formar culturalmente a los milicianos y a sus soldados - , botellas, quizás platos o utensilios de segunda linea de batalla. Puede también que algún arma, casco, trozo de traje, minas, bombas, etc.

El Renacimiento en el Arte

2008-10-22T13:58:00.005+02:00

Muchos piensan que el Renacimiento, en el arte, solo consistió en la recuperación de lo clásico. Y esto es un error, una de las características de este Renacimiento si es esa, pero no es ni lo principal ni lo más importante.

Es cierto que para que se pudiera dar este nuevo estilo artístico fue necesaria la observación y la búsqueda, el interés y el estudio, de lo clásico, de las ruinas, los escritos, y en definitiva del legado depositado, sobre todo en Italia, por la cultura romana que a su vez bebía de la griega.

Pero sin embargo la importancia del Renacimiento radica en otros factores propios y originales.

El Renacimiento destaca por que aplica un orden a las obras de arte (tanto pictóricas como escultóricas y arquitectónicas) y ese orden tiene que estar sujeto a la realidad humana, que no es algo desproporcionado, divino, infinito. Para ello las cosas deben estar delimitadas por un espacio determinado y por un tiempo determinado, exactamente igual que la realidad humana.

Para ello, por ejemplo en la arquitectura, el artista del renacimiento no se limita a copiar los frontones clásicos, los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio y toscano), las columnas, etc. sino que los reinventa, los somete a unas leyes concretas de perspectiva, de orden, de proporción. Y así realiza cosas que jamás se habían hecho (ni sería pensable hacerlas) en la Antigüedad. Así mismo, para llevar esa proporción, es muy importante el módulo al que queda sometida toda la obra de arte.

Un ejemplo perfecto lo vemos en la Capilla Pazzi, de Brunelleschi, que consigue que todos los elementos estén interrelacionados gracias al módulo (cuadrado imaginario en planta en el que se inscribiría la cúpula central). Así es un despliegue de proporciones y medidas como no se había visto hasta entonces desde la construcción del Partenón y que, efectivamente, debe parte de sus elementos individuales a la recuperación de lo clásico pero muestra claramente cómo no es parecido a nada de lo hecho hasta entonces.

Brunelleschi: Un genio entre dos épocas.

2008-10-15T22:16:00.011+02:00

Siempre me han fascinado todos los periodos turbios, los periodos que quedan entre un estilo y otro, aquellos que te dejan ver qué ha sido y qué será del arte.

Y no hay mejor ejemplo que los comienzos del s. XV, los comienzos de esa centuria del cinquecento que supuso el salto de la Edad Media a la Edad Moderna, en definitiva el mundo del Humanismo y todo lo que le rodea.

Y por esas fechas nos encontramos con un personaje fascinante, un artista y pensador innovador que fue base para grandes maestros como Leonardo Da Vinci.

Hablo de Filippo Brunelleschi.

Nacido en 1377, vivió toda su vida rodeado de formas góticas y, conociendo a maestros de la escultura gótica italiana como los Pisano, comenzó su carrera artística en la escultura (participó y ganó junto con Ghiberti, en el concurso de las puertas del baptisterio de Florencia).

Sin embargo, lo que de verdad se le debe a Brunelleschi es el haber llevado el candíl de la modernidad en un mundo gótico que se sumía en un superfluo decorativismo (propio de ese gótico internacional), el haber establecido la necesidad de determinar el espacio y el tiempo en torno a la realidad humana.

Sus trabajos en la óptica y la perspectiva hicieron que se convirtiera en un genio del espacio, estableciendo por primera vez una regularización de los edificios y de la arquitectura como un todo, como algo que debía tener conclusión, debía tener principio y fin como la realidad humana, debía determinar el espacio.

Brunelleschi consiguió lo que nadie pudo: construir la cúpula mayor de la Catedral de Florencia. Para ello ingenió numerosas máquinas y andamios novedosos y con la invencción de la cúpula del Duomo delli Fiori y con su construcción otorgó la honra que se merecía la ciudad de Florencia (que hasta entonces era burlada por decir ser tan poderosa y no poder ni siquiera acabar su propia catedral).

Construida sin cimbras, la cúpula presenta un aparejo en forma de "espina de pez", que recuperó Brunelleschi al estudiar los restos de la ciudad de Roma. Y es que, Brunelleschi fue uno de los primeros que intentó recuperar el espíritu de la Antigua Roma desde un punto de vista cintífico para la época, buscando, excavando y observando los restos de las arquitecturas de aquella época gloriosa que pretendía recuperar.

Construyó la cúpula no como un elemento más del edificio sino como un elemento de conclusión.

El interior (pensado en un principio sin las pinturas que añadió más adelante Vasari) debía de mostrar la proporcionalidad entre la diafanidad y longitudinalidad de las naves y la verticalidad también diáfana de la cúpula.

El exterior en cambio tenía que cerrar el edificio, para ello vemos como esos ocho nervios blancos recojen los volúmenes de los ábsides y las exedras de la cabecera de la iglesia y culmina el edificio en una airosa linterna.

Sin embargo, como he dicho antes, esto no es puro renacimiento, no es puro gótico. Su forma apuntada no es casual. Mientras esto se construía todavía se estaban haciendo grandes obras góticas y las enseñanzas artísticas, por así decirlo, oficiales enseñaban las formas, estética y técnicas góticas.

Su limpieza de formas, su equilibrio, su sentido de la óptica y de la perspectiva, todo ello nos hace ver cómo Brunelleschi fue indispensable para la formación y obras de artistas posteriores y para toda la Historia del Arte posterior.

Onda Milenaria #3

2008-09-30T15:52:00.003+02:00

Este es un programa de radio por podcast, en internet, hecho por los del foro Milenarios, que suelo frecuentar. (http://www.milenarios.tk/)

Y para el programa número 3 tuve que preparar el apartado principal y durante media hora hablo con el presentador, Diegus, sobre las representaciones del Infierno en el Arte a lo largo de la Historia.

Dejo aquí el sumario del programa y los links para descargarlo.

Para descargarlo ------- http://www.mediafire.com/?bhzjlnnmngk

---- Programa 3: El Infierno en el Arte ----

Dicen por ahí que no hay dos sin tres… Por eso, os presentamos un nuevo programa de Onda Milenaria, el tercero ya, del cual esperamos vuestras opiniones y críticas.

En esta edición hablaremos de los siguientes temas…

El Infierno en el Arte

Es el lugar donde habitan los peores miedos del ser humano. Desde siempre, el Infierno ha estado presente en el inconsciente de los hombres. Paralelamente, las distintas culturas que han habitado el planeta han dejado manifestaciones artísticas en las que se reflejan los distintos rasgos que el Averno ha presentado para ellas. Diego Marañón y Pablo Aparicio hacen un repaso en esta edición de Onda Milenaria por las representaciones del infierno en la Historia del Arte.
IMPORTANTE: Recomendamos descargar este PDF (http://www.mediafire.com/?8pm3s7myqv7) con imágenes para guiarse durante el programa.

¡Cuidado!

Hay historias que permanecen por siempre, inalterables y sobrecogedoras a partes iguales. Historias que se aferran al espinazo y que no podemos olvidar. Alejandra Alemán recupera todo un clásico de las leyendas urbanas en este nuevo relato.

La Música de John Williams

John Williams es el artífice de cientos de bandas sonoras que sin lugar a dudas forman parte de la historia del cine. Un genio que sigue en activo poniendo alma musical a algunas de las imágenes más poderosas del Séptimo Arte. Sergio Franco nos acerca a su figura.

Expediente X

Más allá de la televisión y del cine, Expediente X -y su universo de conspiraciones, filias y fobias- se ha ganado por méritos propios el hecho de haberse convertido en uno de los últimos iconos culturales del Siglo XX. Inma Monserrate nos invita a no confiar en nadie…

El Mundo de las Xanas

En la mitología, las xanas tienen la apariencia de mujeres jóvenes, de gran belleza, con cabellera larga y rubia… Estela González nos hablará de estos seres que, según la leyenda, se aparecen de noche o en torno a la mañana de San Juan en fuentes y cuevas a las que están vinculadas.

Saludos!!

Asombrado por la ciudad de las ciudades...

2008-09-26T10:06:00.005+02:00

El viaje a Roma ha sido increible, cuando mi tía me pase la lista de las cosas que vimos (que la ibamos haciendo en los ratos libres) la subiré aquí.

Hemos andado mucho, hasta dolernos los pies y las piernas, pero es que Roma no es para menos. En cada esquinita una iglesia, en cada plaza una ruina, en cada calle un museo... Vamos, algo increible.

Saludos!!

He vuelto

2008-07-31T09:59:00.002+02:00

Pues sí.

Después de una Fiestas increibles (con grandes risas, conversaciones, cocteleras, bailes...) y de un fugaz viaje a Sevilla (para estar con mi tía y visitar las ruinas de Itálica, en esencia) he regresado y continuaré metiendo entradas al blog.

Sin embargo, me he dado cuenta del daño que hace el ordenador a una vida que intenta ser de provecho. Quita tiempo de donde no lo hay, no deja leer, ni pensar siquiera, ni hablar a veces.

Y ahora un virus mortífero se ha hecho con el control de mi teclado y mi ratón, nada más oportuno para empujarme a separarme cada vez más de este amasijo de chips y plástico.

Tendreis noticias de mí por aquí......

Diadumeno...

2008-07-14T15:43:00.003+02:00

Pa k luego la gente diga q solo hago fotos y dibujos de tias xD

Apolo de Belvedere

2008-07-11T13:25:00.005+02:00

Este es otro dibujo que hice hace tiempo, también con carboncillo, q será sucio y todo lo que quieras, pero queda genial al final jeje (pese a que se pierda con el tiempo muxo...)

Es el Apolo de Belvedere, un "clásico" de la escultura clásica, que ha sido, durante toda la edad moderna, modelo de todos los apolos. Es de esas obras que se copian y recopian cientos de veces.

Cual Black Sabbath en el mundo del heavy por ejemplo.

La escultura de marmol la realizó Leocares, hacia el 350-325 a.C. Se encuadra dentro de ese compedio de tendencias y estilos que es el Helenismo. Ahora se encuentra en los Museos Vaticanos (Roma molaaa!!)

Representa a Apolo que acaba de disparar una flecha a la serpiente Pitón, guardiana del Oráculo de Delfos. El Arco se ha perdido. La clámide le cuelga con sutiles arrugas del brazo izquierdo.

Lo Fuertes Ante El Mundo

2008-07-10T17:37:00.001+02:00

Lo prometido es deuda, aquí está, Los Fuertes Ante el Mundo.

También con técnica mixta rara que me gusta bastante jeje, tiene muchos simbolismos.

Primero, destaca el color rojo, que simboliza de por sí la fuerza, la bravura.

Luego vemos el Ojo Observador, de aquel que mira, lee, aprende del mundo.

El rostro blanco simboliza el Pensamiento, de aquel que, una vez ha observado al mundo, piensa y trabaja para mejorarlo.

Para los fuertes, el mundo no es sino las Nuevas Generaciones (cochecito de niño), la Cultura (lápiz de la derecha) y la Naturaleza (árbol de la izquierda).

Bajo la Naturaleza, se encuentra el reflejo de aquel que piensa y cuyos pensamientos ve reflejados en el mundo que le rodea.

Sobre la Cultura, el libro cual ventana, al futuro, al rojo atardecer más allá del horizonte.

Cerca de las Nuevas Generaciones, bajo el Ojo Observador, el Amor (como rosa roja), algo eterno, que ha de escribir cada hombre (lápiz) y que se haya unido a la Naturaleza. Es algo céntrico, eterno y que es el pasado, el presente y el futuro.

Sobre el ojo, los planetas y vórtices que simbolizan el Progreso y la Esperanza.

El Mundo de los Débiles o de los Fuertes.

Tu eliges.

P.D.: Pulsad aquí para ver Los Débiles Ante El Mundo.

La obsesiva necesidad de lo útil

2008-07-09T17:48:00.000+02:00

Triste sería que nuestra alma fuera de acero, asfalto y cemento.

En la actualidad, dificilmente se diferencia un nuevo edificio público de la administración de un colegio, de un hospital, e incluso de un bloque de pisos. Todos ellos trazados con absoluta precisión por mentes que más bien parecen propias de máquinas, formadas por líneas rectas y colores grises.

Estamos acostumbrados a vivir en una sociedad que busca obtener el mayor beneficio con los menores costes y eso nos lleva a esto, a un mundo cuadriculado, pensado según la ley de la mayor comodidad y el mínimo esfuerzo.

¿Donde se ha quedado la necesidad de la belleza, de la estética, del contraste? ¿Es acaso que ahora predominan otros gustos, el gusto por lo gris, por el asfalto y el cemento?

Basta hechar la vista un poco al pasado para darnos cuenta de cómo se ha buscado desde siempre el arte por el arte.

Los templos e iglesias tenían que ser magnánimos, increibles, impresionantemente bellos, sin embargo, la mayoría de las iglesias actuales no pasan de ser cuatro paredes mal puestas de materiales baratos.

Los edificios administrativos debían dejar cuenta de su importancia con grandes columnatas, salas repletas de cuadros, techos artesonados, esculturas alegóricas, etc. Ahora el ladrillo es el mejor amigo del hombre dentro y fuera de casa, algún que otro calendario es la única decoración.

Quiero invitar a pensar sobre esto, a lo mejor ahora también se busca la estética, no digo que no, pero sin duda con un sentido mucho más deteriorado, nadie puede negar que no hemos ido para atrás en este aspecto.

Se podría pensar que ahora no se puede perder tanto dinero en cosas que no tienen ninguna utilidad, sin embargo, la historia nos demuestra que cuanto más bellas estéticamente hablando y más impresionantes son las obras, más gente atraen a ellas y a la larga generan muchísimo más dinero.

Como la Torre Eiffel de la foto. Como las grandes catedrales. Como las magnánimas esculturas.

Porque se lo merecen los paises que las promovieron y sus autores.

Porque se lo han ganado cojones.

Así revindico desde aquí un cambio hacia un intento de superación por parte de nosotros mismos, a intentar reflejar nuestro interior, nuestro alma, en las obras que realizamos.

Triste sería que nuestra alma fuera de acero, asfalto y cemento.

Ahí está...

2008-07-09T08:23:00.000+02:00

Ahí está, colgado en mi habitación, medio desgastado por el tiempo y demostrando cómo de una hoja de papel, que antes fue vida en forma de árbol, se puede sacar vida de nuevo.

Posiblemente sean las mejores luces y sombras que he conseguido nunca, quizás como la vida misma, llena de ilusiones, momentos increibles, días y noches geniales... pero también de oscuros instantes de desesperación, de cansancio, de agobio.

Es como aquella mano que necesita aferrarse a algo, a una historia, a un sueño, qué mejor que recojer eso en un libro.

Una mano que surje de una camisa donde predominan los trazos sueltos, el no saber, la intuición, la emoción.

Los Débiles Ante El Mundo

2008-07-08T19:25:00.000+02:00

El otro día me dio por desempolvar mis carboncillos y demás y para probarlos y pasar el tiempo, decidí hacer este dibujo completamente conceptual.

Como su título indica es El Dolor Ante el Mundo:

-A la izquierda, un hombre se lleva las manos a la cabeza, como aquel que ha vivido en el engaño (de eso se da cuenta, se percata de la bolsa que cubre su caberza) y que, de improviso, se percata de la cruda realidad.

- A la derecha del todo vemos otro hombre alzando sus brazos con un grito de agonía, de quien está sometido al dolor más profundo y, sin poder aguantar más, estalla en un sinfín de desesperación.

- Abajo a la izquierda, un hombre arrodillado, como esperando el bombardeo que ha de venir, personificando a todos aquellos que se han resignado a morir superados por lo que los rodea.

Son estas quizás las tres fases del dolor más agudo, primero el que se percata de lo terrible de la situación, luego el que grita desesperado y luego el que se resigna a morir. Es una visión pesimista del dolor, como algo insuperable... debería hacer la visión optimista, la positiva, pues todo dolor es superable. Es más, se me acaba de ocurrir cambiar el título, ya que solo los débiles harían algo así, qué mejor que se titule: Los Débiles Ante El Mundo. Tendré que hacer Los Fuertes Ante El Mundo dentro de poco...

Por último:

- Abajo en el centro el Mundo, como un vidé (donde los hombres ponemos los pies en ocasiones, como en el Mundo más o menos, o ¿Acaso no vivimos gran parte de nuestro tiempo con los pies por encima del suelo, absortos en nuestros pensamientos, ilusiones e ideas más profundas?) lleno de mierda, de deshechos humanos, y sí, sangrante, pues así es como es visto el mundo por los débiles.

La técnica es rara mixta, sin tener cuidado del degradado, sombras, etc., es de caracter abocetado, y mezcla carboncillo con sanguina, sepia y algo de pastel.

Como ya he dicho, haré en breves Los Fuertes Ante El Mundo.

Tesoros Sumergidos de Egipto

2008-07-08T19:05:00.001+02:00

Pues sí, hoy he estado en esta magnífica exposición mundial. Bueno, la verdad es que ya había estado, pero quería volver, porque es impresionante. Y claro, estoy llevando a mi hermano pequeño por el buen camino y le entusiasma todo lo relaccionado con Egipto, así pués no tenía sino que llevarle y ha salido tan contento. (Por cierto, en el tren va y me dice... Sabes? Colón descubrió América, y descubrió todo lo que había allí, él descubrió a los Simpson! Porque los Simpson viven en América! xD)

Fascina pensar la de cosas que han salido en el mar, lo mejor de todo los colosos, las estelas, algunas esculturas de reinas refinadísimas... Tras dar con ellas en el suelo del Mar Mediterráneo, han tenido que rescatarlas con sumo cuidado y someterlas a titánicas tareas de restauración, al fin, para disfrute de todos, están en esta magnánima exposición q si bien es algo cara (10 € de media) vale la pena.

Me he comprado por 30 eurillos el catálogo de la exposición, donde viene todo explicado, y además firmado por el propio Franck Goddio, arqueólogo de restos submarinos que ha sacado todo esto a la luz.

La felicidad de vivir aburrido

2008-07-08T08:50:00.001+02:00

Aparentemente, el aburrimiento da asco. A nadie le gusta estar aburrido.

Pero es por ello por lo que intentamos hacer cosas, para entretenernos y acabar con ese tedio y aburrimiento que nos oprime y presiona contra el sofá (o la silla delante del ordenador en su defecto).

Quizás el aburrimiento es lo mejor que nos ha pasado nunca.

Es curioso, pero estoy seguro de que gracias a él se nos ocurre hacer todo aquello que rodea nuestra vida, si no estuvieramos aburridos jamás jugaríamos al Call Of Duty por ejemplo, porque ya estaríamos entretenidos antes.

Así pues, todo lo que hacemos para matar, para acuchillar el aburrimiento, es todo aquello que conforma nuestra existencia.

Por lo tanto vivimos gracias al aburrimiento.

Si no estuvieramos aburridos quizás viviríamos más aburridos que nunca y entonces se debe el entretenimiento a que estemos aburridos.

Paradojas de la vida....

En fin, no es otra cosa que el aburrimiento lo que me lleva a hacer este blog, meteré imágenes, textos y todo lo que me apetezca, q para eso es mi blog no?

Bueno, os dejo aquí con un árbol de Friedrich que era dios también.

Saludos.